Living on Earth in the Sky: The Anyuak. An analytic account of the history and the Culture of a nilotic people / Spheres of Action

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Conradin Perner - Spheres of Action.
Der Schweizer Wissenschaftler Conradin Perner hat über viele Jahre die Kultur und die Historie der Anyuak - einem afrikanischen Volksstamm der im Gebiet des Süd-Sudan und zur Grenze Südwest-Äthiopiens siedelt - sehr detailliert beobachtet und erforscht. Es liegt nun mit Volume VII ein weiterer Band seiner ethnologischen For-schungsarbeiten vor, die sich über einen Zeitraum von 1976-1983 erstreckten. Im Baseler Schwabe Verlag ist aktuell Volume VII des Zyklus des Autors Conradin Per-ner über die Anyuak unter dem Titel „Spheres of Action“ erschienen. Umfangreich und sehr kompetent gibt der Autor auf über 285 Seiten und mit 338 Abbildungen tiefe und hochinteressante Einblicke in das Leben dieses Volksstammes. Der Autor beschreibt in ausführlichen Kapiteln die Ökonomie, den Handel, Arbeit, Handwerk, Ernährung, sowie Volkskunst und Kultur der Anyuak und vermittelt dem Leser und Betrachter der Bilder damit einen authentischen Einblick aus dem Alltagsleben der Anyuak .
Die ethnologischen Feldforschungen von Conradin Perner weisen darauf hin, dass der Volksstamm der Anyuak in der Lage ist, ein friedliches Zusammenleben ihrer Gruppe (u. a. durch Partizipation und Kooperation untereinander) zu realisieren, verbunden mit einem tiefgreifenden Respekt vor der Natur. Das sind positive und tradierte Eigenschaften, die den vermeintlich „überlegenen“ westlichen Zivilisation teilweise abhandengekommen sind.
Conradin Perner: The Anyuak, Volume VII - Spheres of Action. Schwabe Verlag, CH-Basel 2016, 285 Seiten, 338 Abbildungen, davon 31 in Farbe, 23 Tabellen, gebundene Ausgabe, Format: 22 x 2,7 x 30,6 cm, Text in englischer Sprache. ISBN: 978-3796534652.
Willi Wilhelm, Bornheim, Dezember 2016.

Architektur in Schwarzweiß

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Thomas Brotzler - Architektur in Schwarzweiß.
Wer sich als Fotograf, sei es hauptberuflich oder als ambitionierter Hobbyfotograf, ernsthaft mit der hoch interessanten Architektur-Fotografie in Schwarzweiß aus-einandersetzen will, der wird an diesem ausgezeichneten Werk von Thomas Brotzler (Jahrgang 1961), das 2016 im dpunkt Verlag unter dem Titel „Architektur in Schwarzweiß“ erschienen ist, nicht vorbeikommen. Dem Autor Thomas Brotzler ist es in diesem umfassenden Lehrbuch der Schwarzweiß-Fotografie gelungen, die konzeptionellen und stilistischen Aspekten der Architektur-Fotografie herauszuarbeiten und didaktisch gut zu vermitteln. Inhaltlich geht der Autor angenehm strukturiert vor. Er behandelt zunächst eine kompetente Einführung in die Architektur- und Schwarzweiß-Fotografie, geht dann über in Ausrüstung und Vorbereitung, behandelt die Aspekte der Motivsuche und geht über zur Komposition und Aufnahmetechnik. Es schließen sich an Kapitel zur digitalen Bearbeitung, Archivierung, Aufbereitung und Präsentation der Schwarzweiß-Bilder. Die Aufnahmen von Industrieruinen und Sakralbauten sowie die vielen wertvollen Tipps und die gekonnten Exkursionen zur Schwarzweiß-Fotografie in diesem Buch von Thomas Brotzler machen richtig Lust darauf, Architektur in Schwarzweiß selbst mal auszuprobieren. Mit Sicherheit ein lohnendes Genre und mit Hilfe des vorliegenden Werkes von Thomas Brotzler gewiss auch gut umsetzbar.
Thomas Brotzler - Architektur in Schwarzweiß. Dpunkt Verlag, Heidelberg 2016, fes-ter Einband, 350 Seiten, zahlreiche Abbildungen. Text in deutscher Sprache. ISBN: 978-3-86490-391.5.
Willi Wilhelm, Bornheim, November 2016.

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Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography

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Thierry-Maxime Loriot: Peter Lindbergh - A Different Vision On Fashion Photo-graphy.
Der 1944 geborene Peter Lindbergh arbeitete zunächst als Schaufensterdekorateur, studierte danach Malerei und kam später zu seiner eigentlichen Berufung: der Foto-grafie. Seit langem zählt Peter Lindbergh zu den bedeutendsten Fotografen der Welt. Peter Lindbergh war prägend hinsichtlich neuer Maßstäbe in der Modefotografie und für das Verständnis weiblicher Schönheit. Er trug mit dazu bei, dass sich ab den 1990-ger Jahren die Ära der Supermodels etablieren konnte. Er hatte sie alle vor der Linse, von Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford bis Christy Turlington und sorge mit spektakulären Bildern für Aufsehen. Mit seiner einzigartigen Modefotografie etablierte Peter Lindbergh einen ganz eigen Stil und seine Aufnahmen zeichnen sich durch einen hohen Wiedererkennungswert aus. Bisweilen erlangten seine Modeausnahmen schon ikonographischen Kultstatus. Wie kaum einem anderen Modefotografen ist es dem Fotokünstler Peter Lindbergh gelungen, eine eigene Bildsprache zu etablieren. Namhafte Protagonisten der Modewelt wie Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford und Anna Wintour bestätigen den singulären Status des Ausnahmefotografen Peter Lindbergh. Eine umfassende Retrospektive aus vier Jahrzehnten seines Schaffens liegt nunmehr in einem voluminösen Fotobildband vor, der 2016 im Taschen Verlag unter dem Titel „Peter Lindbergh - A Different Vision On Fashion Photography“ erschienen ist. Die für Lindbergh typischen Schwarzweißaufnahmen sind überwältigend und kommen in diesem großformatigen Bildband hervorragend zur Geltung und Liebhaber anspruchsvoller S/W-Fotografie werden über diesen erlesenen Bildband begeistert sein.Die gleichnamige Ausstellung „Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography“ ist in der Kunsthal, Rotterdam, Niederlande noch bis 12. Februar 2017 zu sehen. Thierry-Maxime Loriot: Peter Lindbergh - A Different Vision On Fashion Photography. Taschen Verlag, Köln 2016, gebundene Ausgabe mit Schutz-umschlag, über 500 Seiten, zahlreiche Abbildungen, Format: 24,4 x 34,3 cm, Text: mehrsprachig, ISBN: 978-3836552820.
Willi Wilhelm, Bornheim, November 2016.

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Bis zum Horizont

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Emil Gataullin - Bis zum Horizont.
Die Magie des Alltags einzufangen ist die hohe Kunst der Fotografie. Emil Gataullin (Jahrgang 1972), ein russischer Fotokünstler, der im Westen noch weitgehend unbekannt ist, hat einen ausgeprägten Blick für banale Alltagsszenen, die er zauberhaft in magische, poetische S/W-Fotografie umzusetzen vermag. Er lebt in Korolyov bei Moskau und hat sich der S/W-Fotografie verschrieben. In der Edition Lammerhuber ist im Oktober 2016 der hervorragende S/W-Fotobildband von Emil Gataullin unter dem Titel „Bis zum Horizont“ erschienen. Dem jungen Russen Emil Gataullin ist es gelungen, ein Werk klassischer Schönheit zu schaffen welches von Kennern bereits mit den großen Meistern des Faches verglichen wird. Seine Bilder sind eine Hommage an seine ländliche Heimat. Die Komposition und Ausstrahlungskraft seiner Bilder erinnern an die Fotografie des legendären Henri Cartier-Bresson.
Die poetischen Begleittexte zu dem überaus gelungenen S/W-Fotobildband von Emil Gataullin stammen aus der Feder von Peter-Matthias Gaede und ergänzen dieses prachtvolle Werk vortrefflich. Derzeit verzaubern die Bilder von Emil Gataullin Besucher der Ausstellung in der Ausstellung der Galerie für Fotografie (GAF) in Hannover. Bis zum Horizont gewann den Alfred Fried Photography Award 2014. Liebhabern anspruchsvoller S/W-Fotografie kann ich dieses Werk und diesen Fotografen sehr empfehlen.
Emil Gataullin: Bis zum Horizont. Edition Lammerhuber, A-Baden 2016, Hardcover, Leinen gebunden, French-Fold-Schutzumschlag, 256 Seiten, 129 Fotos, Format:17 x 23,5 cm, Text: Deutsch, Russisch und Englisch. ISBN-13: 978-3903101166.
Willi Wilhelm, Bornheim, November 2016.

Culs de ferme

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Rezension: Jean-Luc Cramatte - Culs de ferme.
Der Künstler Jean-Luc Cramatte wird seit vielen Jahren bei seinen fotografischen Serien von der Idee geleitet, Veränderungen in der Landschaft zu dokumentieren. Seine Bilder sind fotografische Bestandsaufnahmen und er lenkt dabei den Blick auch auf Unscheinbares, auf Details, die ansonsten zu gern übersehen werden in unseren immanenten Vorstellungen von Sauberkeit und Perfektion. Hinterlassenschaften auf landwirtschaftlichen Gehöften, als Alltagsgegenstände zu irrwitzigen Gebilden zusammengesetzt, scheinen in Cramatte’s Aufnahmen ein Eigenleben zu entfalten. Gegenstände, Gerätschaften und Häuser haben sich in seinen Bildern von ihrem ursprünglichen Verwendungszweck weit entfernt. Der Fotograf Cramatte rückt sie in ihren eigenen Komposition auf eine neue Wahrnehmungsebene und Cramatte zeigt dabei - bisweilen sehr humorvoll - wie die Natur letztlich alles überdauert. Insbesondere bei seinen Aufnahmen von landwirtschaftlichen Häusern, Schuppen und Scheunen im Zustand fortgeschrittenen Verfalls wird deutlich, dass sich die Natur stets mit der Zeit ihren Platz zurück erobert, indem aus den Ruinen Bäume und Sträucher gen Himmel ragen.
Im Schweizer Verlag Edition Patrick Frey ist 2016 unter dem Titel „Culs de ferme“ der hochinteressante Fotobildband des Künstlers Jean-Luc Cramatte mit seinem großartigen Landschaftsaufnahmen erschienen. Beeindruckende Aufnahmen !
Jean-Luc Cramatte: Culs de ferme. Edition Patrick Frey, Zürich 2016, Broschiert, 288 Seiten, 200 Farbabbildungen, Format: 23,5 × 30,5 cm, Text in französischer Sprache. ISBN: 978-3-906803-18-0.
Willi Wilhelm, Bornheim, November 2016.

111 Porsche-Stories die man kennen muss

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Rezension: Wilfried Müller - 111 Porsche - Stories die man kennen muss.
Menschen die sich für Auto-Motorsport begeistern können und Liebhaber der be-rühmten Autoschmiede aus Zuffenhausen, werden diese Publikation mit Begeiste-rung aufnehmen. Der Autor Wilfried Müller schreibt seit vielen Jahrzehnten über alles was mit Autos und Automobil-Bau zu tun hat und gilt als versierter Fachmann auf diesem Gebiet. Ihm ist es gelungen in einem hervorragenden Bildband, der 2016 im Emons-Verlag unter dem Titel „111 Porsche - Stories die man kennen muss“ erschienen ist, den Motorsport und Automobilbau rund um die Nobelmarke Porsche mit viel Sachkunde sowie mit gut ausgewählten, seltenen und brillanten Fotografien sehr aufwändig zu dokumentieren. Der Autor gibt sachkundige Informationen zum Motor-Rennsport von Porsche und spart nicht mit fundierten, ergänzenden Beiträgen zu Führungspersönlichkeiten und Konzernlenker des Unternehmens Porsche. Für Liebhaber der Marke Porsche ist dieser großartige Bildband nicht nur ein Anschauungsobjekt der zahlreichen Automobile von der Anfangszeit bis heute, sondern gleichermaßen ein eindrucksvolles Geschichtsbuch - mit vielen Stories und Anekdoten rund um den Motorsport und Automobil-Bau - das die wechselvolle Historie dieser exklusiven Marke ausführlich und anschaulich präsentiert.
Wilfried Müller: „111 Porsche-Stories, die man kennen muss“. Emons Verlag, Köln 2016, gebundene Ausgabe mit ca. 150 farbigen Abbildungen aus dem Porsche-Archiv. Format: 27 x 20,5 cm, ca. 300 Seiten, Text in deutscher Sprache. ISBN 978-3-95451-912-5.
Willi Wilhelm, Bornheim, November 2016.

Steve McCurry Lesen

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Rezension: Steve McCurry - Lesen. Eine Leidenschaft ohne Grenzen.
Die Selbstvergessenheit beim Leser - eine Leidenschaft ohne Grenzen - ist das zentrale Thema des Magnum-Fotografen Steve McCurry in seinem einzigartigen Fotoprojekt. Der renommierte Fotograf Steve McCurry - seine Aufnahmen erscheinen regelmäßig auf dem Cover berühmter Magazine - hat dieses Projekt zum Thema Lesen sehr ausdrucksstark und in emotionalen Bildern rund um das Lesen umgesetzt. Sein Foto-Bildband mit dem Titel „Steve McCurry - Lesen. Eine Leidenschaft ohne Grenzen“ ist 2016 in Prestel Verlag erschienen. Seine Bilder sind eine Hommage an das Lesen, das geschriebene Wort und die Begeisterung der Menschen, im Buch eine Zuflucht in eine andere Welt und Imagination zu erfahren. Großartige Aufnahmen sind dem Fotografen Steve McCurry hierbei gelungen. Zum Thema Lesen führt der Autor Steve McCurry selbst treffend aus: „ Bücher sind ein wunderbarer Rückzugsort, ein neuer Horizont für die Fantasie und die Neugier“. Die abgebildeten Leser kommen aus allen Schichten, Religion sowie Ländern und verdeutlichen, dass das Thema Lesen und Bücher universell ist. Seine Protagonisten des Lesens zeigt Steve McCurry in allen erdenklichen und zum Teil in kuriosen Alltagssituationen.
Ein ausführliches Vorwort von Paul Theroux komplettiert diesem erlesenen Foto-Bildband vortrefflich.
Steve McCurry - Lesen. Prestel Verlag, München 2016, gebundene Ausgabe, 144 Seiten, zahlreiche Abbildungen, Format: 22,2 x 29,9 cm, Text in deutscher Sprache, ISBN: 978-3791382753.
Willi Wilhelm, Bornheim, November 2016.