Nach der Sonne schauen

Martina Hefter gewann mit „Hey guten Morgen, wie geht es dir?“ vor zwei Jahren den Deutschen Buchpreis, nun wollte ich zumindest einmal erfahren, wie sie schreibt und habe ihr neuestes Buch als Hörbuch erlebt. Ja, ich habe nicht nur zugehört, ich habe es wirklich erlebt. Beim Hören hatte ich das Gefühl eine Freundin würde mir ihr Herz öffnen, obwohl ich bei vielem ganz anders denke und auch ganz anders lebe als die Erzählerin. Besonders ihre Kindheitserinnerungen und die Gedanken an die Eltern, die schon längst verstorben sind, empfand ich als sehr persönlich und berührend. Dass ihr Vater an den Spätfolgen von Tschernobyl jämmerlich zu Grunde gehen musste, ist ein starkes Motiv, sich für Umweltschutz zu engagieren. Ich bin ein Großstadtkind, die Erzählerin ist ein Alpendorfkind, man kann kaum unterschiedlicher sein und denken. Trotzdem, sie hat ihr Dorf verlassen, ist nach Leipzig zum Kunststudium gegangen und lebt nun in einer zur Wohnstatt umgewidmeten Halle am Rande von Leipzig. Ihre Kunstwerke sind mittlerweile bekannt, ihre Installationen schmücken Firmen und Sparkassen, sozusagen öffentliche Kunst, die sie herstellt. Besonders am Herzen liegt ihr der Nachbau ihres Kinderbaumhauses, das jetzt in einer Leipziger Sparkasse zu bewundern ist. Oder zu verachten. Jedenfalls einer verachtet es sehr und hat das böse Wort "B*lls**t" darauf gesprüht. Die Künstlerin ist entsetzt, empört, verunsichert, wütend, traurig und doch darüber erhaben. Alles zugleich. Der Sprayer ist ein bekannter Leipziger Künstler, der zwar ein extrem anderes Äußeres und auch einen anderen Namen (gleich ist: zwei kurze Silben der Vorname, ein einsilbiger Nachname) eitel spazieren trägt, aber mir fällt da nur ein einziger Künstler ein, auf den sich so manche Beschreibung, insbesondere eines Bildes, das ich kürzlich im Original sah, übertragen ließe. So musste ich denn doch mitunter lachen, wenn Martina Hefter so richtig in Fahrt geriet. Über die Wohn- und Lebensverhältnisse der Protagonistin will ich nicht zu viel verraten, nur, sie hat einen Roboterhund (den sie wirklich liebt) und eine Hündin, die ihr zugelaufen ist. Alles, was mit Klimawandel und Umweltschutz zu tun hat, habe ich gehört, es interessierte mich in diesem Hörbuch nicht so sehr, ich fühle mich schon tagtäglich in den Medien genug belehrt. Ich kann mich in die Protagonistin weder hineindenken noch hineinversetzen, auch Tofu steht nie auf meinem Speiseplan. Aber abgesehen von den vielen grünen Gedanken hat mir das Hörbuch gut gefallen, lustig auch der unerwartete Besuch einer Truppe junger Männer, die auf ihrem Hof bei Starkregen strandeten. Da hätte ich gern mal Mäuschen gespielt. Inka Löwendorf hat als Hörbuchsprecherin tatsächlich einen Preis verdient, für mich ist sie der Grund, dass ich tatsächlich trotz eines zu mir nicht ganz passenden Themas bis zum Ende zugehört habe. Fazit: Martina Hefter lässt uns in den Himmel schauen, nach der Sonne und zu den Sternen. Gut. Hörempfehlung. Diese Rezension gibt meine eigene Meinung wieder und wurde nicht mit Hilfe von KI erstellt.

“Nach der Sonne schauen” von Martina Hefter ist in der Hörbuchfassung von Inka Löwendorf gesprochen. Ich höre Hörbücher meist in einer schnelleren Geschwindigkeit, bei diesem Buch beinahe in doppelter Geschwindigkeit. Mir sind Hörbücher meist zu langsam eingesprochen. Die Stimme der Sprecherin kann ich daher nur bedingt einschätzen, aber auch bei höherer Geschwindigkeit waren diese noch sehr angenehm zu hören. Betonungen kamen gut heraus und haben den Inhalt unterstützt. „Nach der Sonne schauen“ von Martina Hefter hat mich mit gemischten Gefühlen zurückgelassen. Mein Zugang zur Kunst ist eher begrenzt, insbesondere wenn es um Installationskunst geht. Umso spannender fand ich es, die Welt durch die Perspektive der Protagonistin Iona zu betrachten. Ihre eigentümliche, manchmal verschrobene Art hat Martina Hefter auf eine besondere Weise eingefangen. Besonders gern habe ich die Gedanken über den Wert eines Menschen und die Wertigkeit unterschiedlicher Erfahrungen gelsen, hier am Beispiel des Aufwachsens auf einer alm. Das Buch eröffnet immer wieder zu verschiedenen Themen Denkräume, regt zum Hinterfragen an und lädt dazu ein, sich mit den aufgeworfenen Themen auseinanderzusetzen. Gleichzeitig ist es mir schwergefallen, eine wirkliche Verbindung zu Protagonistin Iona aufzubauen. In vielen Belangen fehlte mir das Interesse an ihrer Person und ihrer weiteren Entwicklung. Dazu trägt vermutlich auch der eher distanzierte, nüchterne Erzählstil bei, der mich emotional nur selten erreicht hat. Beim Lesen habe ich immer wieder gemerkt, wie meine Gedanken abschweifen und es mir schwerfällt, der Handlung mit anhaltender Aufmerksamkeit zu folgen. Vielleicht ist es gerade die Fülle an Themen und Gedanken, die das Buch einerseits so anregend macht, andererseits aber auch etwas zerfasert wirken lässt. So nehme ich einige interessante Denkanstöße aus der Lektüre mit, habe mich mit dem Buch als Ganzes aber nie vollständig verbunden gefühlt. Ein Roman, der mich gedanklich durchaus beschäftigt hat, mich erzählerisch jedoch nicht ganz abholen konnte.

In diesem Gegenwartsroman zieht sich die Installationskünstlerin Iona Bartschok nach einem öffentlichen Angriff auf ihr Baumhaus in eine umgebaute Industriehalle an einem ehemaligen Tagebausee bei Leipzig zurück. Ich habe das Hörbuch gehört, und Iona blieb mir über die gesamte Laufzeit fern. Sie erzählt ihre Geschichte sachlich und mit großer Distanz. Erinnerungen an ihre Kindheit auf einer Alm, den Tod ihres Vaters und eine Eislawine tauchen auf, werden aber kaum emotional eingeordnet. Es fiel mir deshalb schwer, eine Verbindung zu ihr aufzubauen. Die Ausnahme ist ihre Beziehung zu Bella, einer streunenden Hündin, die sie zunächst gar nicht haben wollte. Ihre Angst, dass sich ein Besitzer meldet und ihr Bella wegnimmt, war der einzige Moment, in dem ich ihre Ggefühle spürte. Zu Beginn stellt der Roman ihr Projekt „Die Landschaft in fünftausend Jahren“ vor, mit dem sie sich eigentlich beschäftigen will. Danach tritt es in den Hintergrund, und die Arbeit kommt kaum voran, ohne dass der Grund deutlich wird. Auch der Bildschirmhund Robyn, der anfangs an ein Tamagotchi erinnert, bringt Fragen nach Nähe und künstlichen Begleitern auf. Diese Fragen werden jedoch nur angerissen. Die Landschaft ist das stärkste Element des Romans. Der geflutete Tagebau, die Halle und der Wind hätten viel Atmosphäre schaffen können. Stattdessen wiederholen sich die Wind- und Regenbeschreibungen über weite Strecken, ohne etwas Neues zu erzählen. Auch viele Kindheitsanekdoten führen zu keinem erkennbaren Ende. Die Sprache ist sachlich und klar, wirkt für meinen Geschmack aber zu langatmig. Der Roman berührt interessante Themen wie den Wandel einer Landschaft, Kunst und den Umgang mit künstlichen Begleitern, entwickelt sie aber kaum weiter. Das Ende bringt eine Wendung, die den Roman versöhnlicher abschließt, kann aber den fehlenden Spannungsbogen nicht ausgleichen. Für mich fehlt ein roter Faden, der die Erzählung trägt.

Iona betrachtet ihre Umwelt mit den Augen einer Künstlerin. Sie bewertet nicht, möchte nicht um jeden Preis Aufmerksamkeit und anderen gefallen, sondern ist eher eine stille Beobachterin, die in ihrer Kunst die Betrachterinnen einlädt, sich mit ihrer Sicht auf die Welt auseinander zu setzen. „Nach der Sonne schauen“ von Martina Hefter ist kein Roman, den ich zügig gelesen habe. Nicht, weil er mir nicht gefiel, sondern weil er bei mir eine eigene Langsamkeit des Lesens brauchte. Ähnlich der Protagonistin habe ich immer mal wieder geschaut, wie es mit ihr und ihrem Kunstprojekt im alten Umspannwerk weitergeht. In einer schönen Sprache mit scharfsinnigen Bemerkungen folgte ich so lesend Iona durch ihren neuen Alltag, der auf mich wie eine Flucht in die Einsamkeit nach der Beschmutzung ihres ersten Kunstwerkes durch einen anderen Künstler gleichkam. Ich habe Eindrücke aus ihrer Kindheit erhalten und ihre Einstellung zu Umweltkatastrophen und Ahnungen zu Wetterereignissen, was Kunst bewegen oder vielleicht auch nicht kann, und dass Einsamkeit eine Lebenseinstellung sein kann. Iona spricht über sie „Ich vermisse nichts, das glaubt mir immer keiner, und das ist für mich das einzig Traurige am Alleinsein: dass einem niemand glaubt, wenn man sagt, man sei glücklich.“ (S. 155) Nachgewirkt hat bei mir auch ein anderer Satz. „Die Kunst ist zumindest für eine Weile nicht mehr der Ort, wo ich an Utopien glaube und in ihnen leben kann.“ (S. 258) Und so lässt mich der Roman etwas nachdenklich zurück, denn die Umsetzung des Kunstprojektes zur Utopie des Tagebaugebiets in 5.000 Jahren scheint nicht mehr Ionas Plan zu sein. (…) Denn planbar ist nur das Wenigste.

Dies ist mein ersten Buch von Martina Hefter und ich bin begeistert. Aber zuerst einmal ein Hinweis: Dies ist kein Buch, das man in einem Rutsch durchlesen kann. Man muss es unbedingt langsam lesen, immer wieder Pause machen, alles sacken lassen. Dann erst ist es ein literarischer Hochgenuss. Die Ich-Erzählerin Iona Bartschok ist Installationskünstlerin und hat sich im Kunstbetrieb einen Namen gemacht. Als ein Künstlerkollege eines ihrer Werke mutwillig beschädigt, zieht sie sich vollkommen zurück und lebt in einer Halle in einem ehemaligen Tagebaugelände bei Leipzig, wo sie sich auf ihr nächstes Werk konzentrieren kann. Doch es kommt anders. Das Buch ist durch vielfältige Themen gekennzeichnet. Da ist zuerst einmal der Kunstmarkt und seine Anforderungen und Mechanismen. Iona zieht sich bewusst daraus zurück, denn sie will sich nicht mit dem “Ereignis”, wie sie es nennt, auseinandersetzen und entzieht dadurch der Aufregung in der Leipziger Presse und in den sozialen Medien die Grundlage. Das finde ich klug. Dann geht es um die Klimakatastrophe, auf die wir mit großen Schritten ungebremst zusteuern. Es wird in und um Leipzig immer heißer und die Unwetter nehmen zu. Davon ist auch Iona in ihrer Halle betroffen und sie sorgt sich um die Zukunft der Erde. In diesem Zusammenhang muss man auf die wunderbaren Naturbeschreibungen zu sprechen kommen, die in diesem Buch einen herausragenden Stellenwert besitzen. Schon allein deshalb ist das Buch sehr lesenswert. Ein weiteres Thema ist die Einsamkeit. Iona berichtet in ihren Rückblicken über ihre Kindheit und Jugend auf einem Bergbauernhof, die Sommer verbrachte sie mit ihren Eltern auf einer Alm. Schon da war sie ein Kind, das gern allein war, sie brauchte nicht die Horden anderer Kinder, mit denen sich viele Heranwachsende so gern umgeben. Das hat sich im Laufe ihres Lebens nicht geändert. Als ihr nun ein Hund zuläuft, fremdelt sie zuerst sehr und will ihn ins Tierheim bringen, behält ihn dann aber doch. Auch als die junge Nova bei ihr auftaucht und schließlich in die Halle einzieht, bleibt Iona zurückhaltend, gewöhnt sich dann aber an das Zusammenleben. Auch die Beziehungen zwischen Männern und Frauen spielen eine wichtige Rolle, denn Herto Strauß, der das Kunstwerk beschädigt hat, ist ein typischer Macho, der gezielt Grenzen überschreitet und provoziert. In dem Zusammenhang muss man auf die sehr geschickte Namensgebung aller Personen hinweisen. Herto ist abgeleitet von Herostratus, der den Artemistempel von Ephesos angezündet hat. Nova bringt neuen Schwung in Ionas Leben und Iona ist eine einsame Insel vor der britischen Küste. Diese Namensgebung ist nur eines der Merkmale, die darauf hinweisen, wie fein komponiert das Buch ist. Das zeigt sich besonders in Ionas endgültiger Reaktion auf den Frevel, eine wunderbare Idee, die ich aber jetzt nicht verraten werde! Und dann das Cover! Ich hätte das Buch in einer Buchhandlung vermutlich nicht in die Hand genommen, denn das Cover schien mir sehr fremd. Im Laufe des Buches klärt sich aber auf, warum es so gestaltet wurde und es passt. Ich bin sehr froh, dass ich dieses Buch entdeckt habe. es ist anspruchsvoll und nicht immer leicht zugänglich, aber es ist aller Mühe wert.