KI-Beratung Beta

Produktbild: Streetfotografie

Streetfotografie

1

36,90 €

inkl. gesetzl. MwSt., Versandkostenfrei


Beschreibung

Produktdetails

Einband

Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

10.09.2026

Abbildungen

komplett in Farbe

Verlag

Dpunkt.verlag

Seitenzahl

272

Maße (L/B/H)

26,5/19,5/2,9 cm

Gewicht

1314 g

Farbe

Rost

Übersetzt von

Boris Karnikowski

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-9888907-5-7

Beschreibung

Produktdetails

Einband

Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

10.09.2026

Abbildungen

komplett in Farbe

Verlag

Dpunkt.verlag

Seitenzahl

272

Maße (L/B/H)

26,5/19,5/2,9 cm

Gewicht

1314 g

Farbe

Rost

Übersetzt von

Boris Karnikowski

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-9888907-5-7

Herstelleradresse

dpunkt.Verlag
Wieblinger Weg 17
69123 Heidelberg
DE

Email: service@rheinwerk-verlag.de

Kundinnen und Kunden meinen

Informationen zu Bewertungen

Zur Abgabe einer Bewertung ist eine Anmeldung im Konto notwendig. Die Authentizität der Bewertungen wird von uns nicht überprüft. Wir behalten uns vor, Bewertungstexte, die unseren Richtlinien widersprechen, entsprechend zu kürzen oder zu löschen.

Die Bewertungen sind nach Format, Anzahl Sterne und Datum sortiert.

  • Manfred Klimmeck

    aus Schöneck

    5/5

    07.10.2026

    Buch (Gebundene Ausgabe)

    Interpretative Street-Fotografie als eigenständiges Genre

    Es gibt bereits sehr viele Bücher über Street-Fotografie. Warum braucht man jetzt auch noch dieses? Weil es vollständig anders ist. Es ist eindeutig eines der besten Fotobücher welches ich in den letzten zehn Jahren gelesen habe. Es hat einen Allerweltstitel aber einen Inhalt, der überrascht und Fotos die fesseln. Der englische Original-Titel „The Art of Streetphotography“ beschreibt den Unterschied schon besser. Den Autoren geht es nicht um ein Abbild der Straße, sondern um die Schaffung von etwas Neuem, “dem interpretativen Stil”. Wer sich mit diesem Ansatz anfreunden kann, wird im Buch sehr vieles lernen. (Zu den Autoren gibt es tolle Videos bei Youtube, damit man sich vorab einen Eindruck verschaffen kann.) Anstelle der bei Street-Fotografie üblichen Menschen im urbanen Umfeld, werden auf der überwiegenden Anzahl der Bilder Lichter, Farben, Spiegelungen, Muster etc. als Materialen eingesetzt. Es wird nichts abgebildet, was man erkennen kann, sondern kreativ etwas Neues geschaffen. Ein Buch dieser Art habe ich bisher noch nicht gesehen. Im gesamten Buch gibt, es kein einziges Foto, dass mich langweilt oder ich überblättern möchte. Auch ohne Text wäre es ein fantastisches Buch. Es wird das gesamte Handwerkszeug der Street Fotografie vermittelt. Z.B. wie lenke ich den Blick durch helle Stellen, hohe Kontraste, Linien etc. etc. soweit, so bekannt. Die Beispiele, die dazu gezeigt werden, sind aber anders und wirken in keinster Weise wie bekannt. Es handelt sich häufiger um die Ordnung von unscharfen Farbflächen, hinter denen man das Motiv sucht und (manchmal) erkennt, als um klar kontrastierte Abbildungen. Eine ausreichende Anzahl von Untersuchungen hat bewiesen, dass die Reihenfolge dessen, was der Betrachter sieht, genauso vorhersehbar ist, wie die wechselnde Intensität. Sobald man weiß, wie der Betrachter das Foto ansehen soll, kann man den Werkzeugkasten in diesem Buch verwenden, um genau dies zu erreichen. Die zweite Hälfte des Buches befasst sich mit Kreativität. “Ganz bewusst ein Teil dieses entstehenden Moments zu werden” Dieses Zitat aus dem Buch beschreibt sehr gut den Unterschied. Man fotografiert nicht was ist, sondern antizipiert was kommt und bereitet sich darauf vor. Wie, das wird hier ganz praktisch und somit nachvollziehbar beschrieben. Es geht um einen alternativen Ansatz, der das Foto interessanter macht. Viele bringen in der Street Fotografie viel auf ein Bild, um das Motiv im Kontext der Umgebung und aktuellen Situation zu zeigen. In diesem Buch wird die Lücke als Ideen gezeigt, da eine Frage oft fesselnder ist als eine Antwort. Es soll bewusst das Gefühl von Mehrdeutigkeit geschaffen. Ein anderes Zitat, welches die Zielsetzung des Buches sehr gut wiedergibt, lautet “Es geht nicht um klinische Schärfe oder technische Präzision - es geht um Gefühle.” Daher werden in diesem Buch auch keine Einstellungs-Parameter genannt, sondern eher kreative Verfremdungen (z.B. gezielt abweichende Fokussierung, Mehrfachbelichtung etc.) vorgestellt. Der Vollständigkeit halber wird auch in diesem Buch die Wirkung von monochromen Aufnahmen oder das Spiel mit Licht und Schatten behandelt. Im Gegensatz zu anderen Büchern ver(sch)wenden die Autoren hier aber nur wenige Seiten dafür. Neben dieser Art der Darstellung urbanen Lebens ohne Menschen wird als Alternative auch die Fotografie der Nachweise menschlicher Aktivitäten beschrieben. Dadurch, dass es sich jetzt um unbewegte Motive handelt, bekommt man viel Zeit. Die Autoren beschreiben die vielen Aspekte, die man jetzt beachten kann und sollte, damit ein ausdruckstarkes „Straßenstillleben“ entsteht. Die Fotos, die hier so einfach aussehen, so dass sie jeder machen könnte aber so gut, um sofort zu zeigen, was den Unterschied ausgemacht hat. Technisch lernt man alles, was für die „klassische“ Street Fotografie benötigt wird. Zusätzlich lernt man, alle verfügbaren optischen Aspekte einzusetzen und durch Verfremdung weitere optische Aspekte hinzuzufügen. Man lernt zu sehen, zu denken, zu planen, zu kombinieren und zu bewerten. Wer sich entwickeln will, findet hier eine wertvolle Unterstützung.

Kundinnen und Kunden meinen

5

1

4

0

3

0

2

0

1

0

Bewertungen (1)

Weitere Artikel findest du in

  • Produktbild: Streetfotografie