Das Wasser im August Roman | Longlist Deutscher Buchpreis 2026

Ingo Schulze hat es mit seinem Roman auf die Longlist des Deutsche Buchpreises 2026 geschafft, wie, das weiß ich nicht genau. Ich hätte dieses Buch – sogar nach mehrmaligem Lesen einiger schöner Passagen – nicht als preiswürdig eingestuft. Worum geht es? Ein Schriftsteller – fantasiebegabtes Alter Ego des Autors – wird zu einem ehemaligen Klassenkameraden, Manfred genannt, der in der Erinnerung eher ein Verräter als ein Freund war, zum runden Geburtstag eingeladen, mit der Bitte, etwas aus einem noch nicht veröffentlichten Text zu lesen. Wird gut bezahlt, ohne Mehrwertsteuer, an der Steuer vorbei. Ob der Autor das so wollte, bleibt dahingestellt. Er macht sich jedenfalls nach einem kleine Ehestreit mit dem eheeigenen Altpolo auf den Weg nach Meckpomm. Leider streikt das Auto und er wird etwas hektisch, bis ihm ein Dr. Schulenberg, der fortan auch in meinem Kopf nur Schuldenberg heißt, eine Mitfahrgelegenheit anbietet. Man macht sich auf den Weg, zwischenstoppt in Nebel, in einem kleinen Dorf, das eine große Kathedrale hat, lädt noch eine interessierte/interessante Frau, Patricia, mit ein und fährt zum Ort des (Miss)-Vergnügens. Nachdem sich der Autor, angereist im Campingoutfit, in einen respektablen Anzugträger verwandelt hat, geht die Vorlesearie los. Bis dahin fand ich das Buch gut geschrieben und unterhaltsam zu lesen. Es folgt das erste Kapitel eines neuen Werks, das der Autor genremäßig als Novelle einordnet, und mit der guten Unterhaltung war es bei mir nicht mehr so weit her. In der besagten Novelle „Das Wasser im August“, die auch dem gesamten Roman den Titel gibt, die in den späten 1970ern spielt, wird die Hauptperson Thomas (wieder eine Alter Ego des Romanautors), ein DDR-Teenager mit literarischen Ambitionen, seinen Freunden dann aus seiner allerersten Novelle vorlesen. Ja, und dann muss man die ganzen Ideen und Erlebnisse, die dieser Thomas hat, an der Seite des mäßig begeisterten Publikums anhören bzw. selbst lesen. Man lernt Emmy kennen, Paul, Sonja, Siegmund. Thomas erzählt und erlebt im steten Hin- und Her. Und er versucht, das Betrachten, Bobachten und das darüber Schreiben zu erlernen. Unterbrochen von gelegentlichem Klatschen und feinem Abendessen geht es immer weiter. Ob sich auch die Zuhörer die Frage stellten, wann ist er fertig? Die Nacht bringt wenig Ruhe, am nächsten Morgen geht es weiter. Dann kommt im letzten Kapitel der erlösende Satz des Autors »Das war’s«, sagte ich. »Weiter bin ich noch nicht.« Mir war die Geschichte in der Geschichte zu gedrechselt und ich freute mich darauf, dass es endlich zur Jetztzeit etwas zu trinken geben würde. Das lenkte vom Trübsinn etwas ab und ich konnte mich an einem sehr eleganten, fast übernatürlichen Schluss erfreuen. Wieder einmal musste ich feststellen, dass mich Coming-of-Age-Stories nicht interessieren, auch nicht, wenn sie in die alte DDR zurückversetzt werden. Auch nicht, wenn sie vieldeutig oder mit Stasiideen beladen sind. Es kann ja sein, dass andere Leser vollkommen begeistert sind, ich will auch niemanden das Buch schlechtreden. Ich habe mir aber eben große Hoffnungen gemacht, die nur am Anfang und am Ende erfüllt wurden. Auf die Shortlist kam das Buch im richtigen Leben am Ende nicht. Fazit: Ingo Schulze kann wunderbar fabulieren und ineinander verschachtelte Geschichten erzählen, die mich an komplizierte Escher-Grafiken erinnern. Und er kann vergangene Liebe wieder lebendig machen. Schon das allein verdient ein paar Sterne. Diese Rezension gibt meine eigene Meinung wieder und wurde nicht mit Hilfe von KI erstellt.

Ingo Schulzes „Das Wasser im August“ ist ein Roman über die schwierige Verwandlung von Erinnerung in Literatur. Was als Einladung zu einer Lesung beginnt, entwickelt sich zu einem kunstvoll verschachtelten Spiel mit Vergangenheit und Gegenwart, Wirklichkeit und Erfindung. Ein Schriftsteller reist nach Mecklenburg, um anlässlich des Geburtstags eines ehemaligen Mitschülers aus einem noch unfertigen Manuskript zu lesen. Sein Text führt zurück in den Sommer 1979. Der 16-jährige Thomas lebt in der DDR, entdeckt seine literarischen Ambitionen, begegnet Künstlern, einem Pfarrer und einer Ärztin und erlebt eine erste, folgenreiche Liebesgeschichte. Während der heutigen Lesung treten jedoch Menschen und Motive aus dieser Vergangenheit wieder hervor. Die Grenzen zwischen dem Erlebten und dem später Geschriebenen beginnen zu verschwimmen. Gerade darin liegt die eigentliche Stärke des Romans. Schulze interessiert sich weniger für die Rekonstruktion einer vergangenen Wirklichkeit als für die Frage, wie Erinnerung überhaupt Wirklichkeit erzeugt. Er tangiert die Frage, was vergessen wurde und was nachträglich verändert. Und was darf ein Schriftsteller aus einem persönlichen Erlebnis machen? Die Novelle im Roman wird während ihrer Lesung zum Teil kommentiert, korrigiert und durch Erinnerungen an die Realität der Vergangenheit infrage gestellt. Der Entstehungsprozess von Literatur wird selbst zum Gegenstand der Erzählung. Auch die DDR ist dabei mehr als eine historische Kulisse. Literatur, Kunst, Kirche, staatliche Kontrolle und die begrenzten Möglichkeiten individueller Freiheit bestimmen die Lebenswelt des jungen Thomas. Zugleich verweigert sich Ingo Schulze einer bloßen historischen Abrechnung. Das Politische erscheint vor allem dort, wo es in das Private hineinreicht. Ich erlebte beim Lesen Flashbacks in meine Vergangenheit in der DDR. Bemerkenswert ist zudem die Konstruktion der Figuren. Personen aus der Gegenwart spiegeln Figuren aus der Vergangenheit, reale Erlebnisse scheinen in literarischer Verkleidung wiederzukehren. Diese Doppelungen sind nicht nur ein erzählerischer Kunstgriff, sondern machen die Unzuverlässigkeit von Erinnerung sichtbar. Je mehr der Erzähler über seine Vergangenheit erzählt, desto fragwürdiger wird seine eigene Erzählung. Sprachlich verlangt der Roman Konzentration. Lange Sätze, Perspektivwechsel und die ständigen Sprünge zwischen den Zeitebenen können den Lesefluss erschweren. Gleichzeitig entspricht diese Form dem Inhalt. Ingo Schulzes Prosa folgt weniger einer geraden Handlung als den Bewegungen des Erinnerns und Denkens. Mich selbst als Leserin konnte Ingo Schulzes Werk vollständig in den Bann ziehen. Der scheinbar seichte Plot steckte für mich voller emotionaler Dichte und Berührung, Mitgefühl und vor allem einer Identifikation als anwesende Beobachterin in diesem mecklenburgischen Dorf. Die Authentizität der Kulisse, der Atmosphäre und der gesellschaftlichen Verhältnisse dort konnte mich überzeugen, so dass auch jetzt, noch lange nach der Lektüre, die erzeugten Bilder in mir präsent sind. „Das Wasser im August“ ist zugleich Coming-of-Age-, Künstler-, Erinnerungs- und DDR-Roman, vor allem aber ein Roman über das Erzählen selbst. Seine interessanteste Frage lautet vielleicht nicht, was damals tatsächlich geschah, sondern warum wir überhaupt Geschichten brauchen, um uns an das Vergangene zu erinnern. Ein anspruchsvoller, gelegentlich sperriger, aber literarisch bemerkenswerter Roman, der seine Wirkung vor allem daraus bezieht, dass er dem Leser die Gewissheit über das Erzählte immer wieder entzieht.

Der neue Roman von Ingo Schulze spielt sich auf zwei Ebenen ab. In der Gegenwart wird der namenlose Autor und Ich-Erzähler zu einer Lesung nach Mecklenburg anlässlich des Geburtstages seines ehemaligen Schulfreundes Manfred eingeladen. Er soll dort einen bisher unveröffentlichten Text vortragen. Delikat ist die Tatsache, dass sich der Erzähler einst mit Manfred wegen eines Verrats überworfen hat. Eine Autopanne macht die Anreise schwierig, allerdings gibt sie den leicht verschmitzten Ton vor und charakterisiert den Protagonisten als relativ lebensunpraktischen Kopfmenschen. Zum Glück lernt er an der Tankstelle Dr. Schulenberg kennen, der ihn nicht nur ans Ziel kutschiert, sondern auch vor Ort bleibt, um an der Lesung teilzunehmen. In die Gegenwartshandlung eingebaut wird das abschnittweise Lesen der Novelle, in der der damals 16-jährige Thomas (Alter Ego des Autors) den Sommer 1979 am Tollensesee verbringen durfte, um sich erstmals ganz seinem Schreiben zu widmen. Er wohnt bei dem Künstlerpaar Emmy und Paul, wo er auch die deutlich ältere Sonja kennenlernt, zu der er sich sehr stark hingezogen fühlt. Wir erleben einen einzigartigen Sommer der Freiheit, der Hoffnung auf Veränderung, der Kunst und der ersten Liebe. Er wird von fein beobachteten Landschaftsbeschreibungen, authentischen (auch politischen) Diskussionen, zwischenmenschlichen Konflikten sowie dem weichen Augustwasser des Sees begleitet. Dieser Sommer prägt Thomas nachhaltig. Zum ersten Mal im Leben fühlt er sich von Erwachsenen ernst genommen und als Schriftsteller akzeptiert. Er kehrt in Gedanken immer wieder gerne an die Zeit am Tollensesee zurück. Diese anschauliche Sommeratmosphäre wird wunderbar kolportiert, auch die Besonderheiten des Aufwachsens und Lebens in der DDR finden ihren Raum. Das Interessante ist, dass im Publikum Weggefährten von damals sitzen, die die Parallelen der fiktiven Novelle mit der tatsächlichen Handlung abgleichen können und diese anschließend mit dem Autor diskutieren wollen. Der Autor lässt sich insbesondere durch Angelika verunsichern, die in der Novelle eine Hauptrolle zu spielen scheint. Trotzdem besteht er auf der künstlerischen Freiheit in der Gestaltung von Handlung und Figuren, so dass der Leser selbst entscheiden muss, welchen Verlauf er als den wahren anerkennen will. Dieses Verschwimmen der Ebenen bereitet Schulze kurzweilig, unterhaltsam und stilistisch ansprechend auf - immer mit einem Augenzwinkern. Erwartungen werden durchbrochen, Realität, Fiktion und unzuverlässige Erinnerungen laufen ineinander. Dazu finden sich immer wieder kleine Hinweise und Symbole, die man zu einem Mosaik zusammenfügen darf. Wer sich mit Kunst und russischer Literatur auskennt, wird sich über Bezüge freuen. Immer lese ich eine Spur Schalk und Selbstironie im Text. Sowohl Ich-Erzähler als auch Thomas wirken etwas hölzern im Umgang mit anderen Menschen, während Kreativität und Beobachtungsgabe eine anderes Bild zeichnen. Das gesamte Figurenpersonal wirkt lebensecht und bietet reichlich Diskussionsfläche. Ingo Schulze ist ein Könner seines Fachs. Seine fein ziselierten Beschreibungen, die Reflexionen über das Schreiben oder das Leben in der DDR und als Schriftsteller, die pointierten Dialoge und manch humoristische Szene haben kleine empfundene Längen in diesem für Thomas so wichtigen Sommer für mich in den Hintergrund treten lassen. Dem vorangestellten Motto von Péter Esterázy wird der Roman auf seine Weise wunderbar gerecht: „Es ist schwer zu lügen, wenn man die Wahrheit nicht kennt.“ Mir hat das verschachtelte Verwirrspiel um Wahrheit und Fiktion viel Spaß gemacht!

Ich habe erst weniger Bücher des Autors gelesen, dieses hier hat mich vom Rückentext sofort angesprochen. sodass ich zugegriffen und gelesen habe. Zuerst ein paar Worte zur Umschlaggestaltung, die ganz besonders interessant ist, nicht auf den ersten Blick, aber ... Es ist ein Detail aus dem Kunstwerk von Gerda Lepke "Landschaft mit Himmel" aus dem Jahr 1990. Finde ich mal eine geniale Idee und perfekt passend zum Inhalt. Wir befinden uns örtlich in Mecklenburg und lernen den Erzähler kennen, der zu einer Lesung aus seinem noch nicht fertigen Manuskript eingeladen wird. Zeitlich einzuordnen befinden wir uns im Juni vergangenen Jahres. Sein Text spielt im Sommer 1979 dort, wo er auch zu lesen gedenkt, von den ersten Versuchen des Schreibens, von der ersten Liebe und dem Erwachsenwerden. Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen sozusagen, als er während seiner Lesung jemand begegnet ... Mehr möchte ich von der Handlung garnicht verraten, um nicht zu viel vorwegzunehmen. Eines sei gesagt, neben der spannend lebendigen Handlung und den perfekt dargestellten Charakteren ist dieses Buch nachdenklich machend über verschiedene Lebensfragen. Das Buch ist in 22 Kapitel gegliedert. Ich fand es sehr angenehm zu lesen, vielleicht an einigen Stellen nicht ganz einfach, was aber alles andere als negativ gemeint ist. Man fühlt sich prima ein und kann in sein eigenes Leben mitnehmen. Absolut lesenswert !!!

Das Hörbuch aus der Feder von Ingo Schulze und gesprochen von Joachim Schönfeld , hat mich zunächst einmal durch den Buchtitel angesprochen. Ich habe den Klappentext gelesen und war neugierig auf den Inhalt. Zunächst einmal finde ich das Cover welches den Titel wiederspiegelt , passend. Der Sprecher hat eine angenehme Stimme der man gern zu hört , ganz schlicht bringt er jns den Inhalt näher. Eine Novelle der mit mehreren in sich verwobenen Geschichten aufwartet. Ein Autor der davon erzählt wie er zum schreiben kam , gleichzeitig in Gegenwart und Vergangenheit blickt. Er fährt auf eine Lesung bei der er eine unfertige Geschichte vortragen will , ausgerechnet bei Manfred , welcher im Vergangenheitsstrang auch eine nicht gerade positive Rolle spielt. Ich hatte etwas zutuen , den verschiedenen Strängen zu folgen und mir war etwas zu verwiirend und langatmig. Auch wenn ich verstanden habe was er uns im Kern sagen wollte , bin ich mit der Geschichte nicht richtig warm geworden. Das ist schade.