Einbettung in eine traditionelle Harmonik. Es ist schüttere Musik kleiner, rasch überspülbarer Sinn-Inseln. Dazwischen die Drastik des französischen Hochbarocks: der hörbar und lustvoll schwingende Leib, von Uehling und Perl eingefangen in sensiblem Einvernehmen für Längungen und federnde Sprünge. jbm.
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John Prine, der zu Lebzeiten eher unauffällig agierende, vor gut zwei Jahren gestorbene Country- und Bluesgrass-Interpret, hatte doch erheblich mehr Verehrer als gedacht. Natürlich, der Tod lockt allerhand falsche Bewunderer hervor; aber die von Prine meinen es ehrlich und veröffentlichen zum Teil schon recht lange auf dem von ihm vor vierzig Jahren gegründeten Label Oh Boy Records. Einer der bemerkenswertesten jüngeren ist der aus Cincinnati, Ohio, stammende Arlo McKinley, der nun seine dritte Platte vorlegt: "This Mess We're Inn" (Oh Boy/Membran) ist wieder feine, stimmungsvolle Rust-belt-Americana, die, anders als Bruce Springsteen, keinen Unterschied macht zwischen Samstagabend und Sonntagmorgen - Reue, Verzweiflung, weltlich gesprochen: Der Kater ist immer schon dabei. Der zurückhaltende, aber sich oft machtvoll auswalzende Musizierstil dürfte von John Moreland und Israel Nash Gripka her vertraut sein. edo.
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Böse Zungen sagten dem sowjetischen Komponisten Juri Schaporin (1887 bis 1966) nach, er brauche Wochen, bis er einen Akkord gesetzt habe. In der Tat ließ sich der gebürtige Ukrainer Zeit beim Feilen an seinen Werken und hat sie immer wieder überarbeitet. Der finnisch-weißrussische Pianist Kirill Kozlovski hat nun Schaporins Klaviermusik - Yuri Shaporin: Complete Piano Music - aus der Versenkung geholt (Toccata Classics). Das Album enthält eine rhythmisch vitale, melodisch originelle Fuge, zwei groß angelegte Klaviersonaten, eine als Ballade getarnte, kontrapunktisch komplexe Passacaglia und weitere Stücke. Die düstere Sonate Nr. 2 (1926) wartet mit aberwitzigen Schwierigkeiten auf. Brachial zerfetzte Reste skrjabinesker Akkordlawinen geraten in den Sog kantiger Rhythmen. Unversehens kommen bluesige Phrasen ins Spiel. Wie Quellwolken plustern sich bedrohliche Klänge auf. Mit finsterster Wucht gestaltet Kozlovski den "Funebre"-Mittelsatz. Die Katastrophenwarnungen des Finales dürften Kulturkommissaren schon im Entstehungsjahr ein Dorn im Ohr gewesen sein. wmg.
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Man staunt über die Fülle der musikalischen Richtungen, in die der junge amerikanische Jazzpianist Julius Rodriguez auf seinem Debüt-Album "Let Sound Tell All" (Verve/Universal) aufbricht. Es geht los mit einem rasanten Blues in Triobesetzung, bei dem Geschwindigkeit und Spielfreude alles ist. Doch Rodriguez hat auch noch den Stevie-Wonder-Song "All I Do" im Gepäck, der von Mariah Cameron gesungen wird, außerdem sphärische Klänge auf "Gift of the Moon" mit dem Bassisten Daryl Johns und Rodriguez am Fender Rhodes sowie sperrigen Avantgarde-Jazz mit dem Saxophonisten Morgan Guerin, wo Rodriguez neben Klavier auch noch Schlagzeug spielt. Und dann gibt es auch noch wundervolle atmosphärische Pop-Instrumentals wie "Where Grace Abounds" mit dem Trompeter Giveton Gelin und "Elegy (For Cam)", bei der Rodriguez die Synthesizer heftig rauschen lässt und trotzdem seinen bodenständigen Anschlag auf dem Klavier nicht vernachlässigt. Schließlich begleitet er die Jazzsängerin Samara Joy auf einer intensiven Fassung von Darlene Andrews' "In Heaven" - fast zu viel des Guten. roth
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Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 29.08.2022
