Ein Sachbuch über die Filmsprache auf DVD? Geht das? Ja, findet zum Beispiel der der WDR, es geht eigentlich nur so: „Jedes Filmbuch krankt an der Unmöglichkeit, das Kinobild als laufendes Bild zu zeigen. Mit dem neuen, immer noch äußerst innovativ-aufregenden und interaktiven Medium DVD kann dieses Problem mit einem Klick auf die Taste der Fernbedienung behoben werden. Solide und informativ.“ Hier ist der 2. Teil unseres DVD-Filmbuchs „Filme sehen lernen“: Licht, Farbe Sound Die erste Folge von „Filme sehen lernen“ konzentrierte sich auf Kameraeinstellungen und -bewegungen sowie die Effekte, die sich mit Schnitten, Blenden und Montagetechniken erzielen lassen. Doch auch bei einer Gesamtspielzeit von über dreieinhalb Stunden konnte nicht die komplette Sprache des Films vorgestellt werden. Deswegen erscheint jetzt die zweite Folge, die die Wirkung von Licht, Farbe und Sound vorstellt. Besonders eindrucksvoll zeigt sich die unterbewusste Wirkung von Sound bei Jonathan Demmes „Das Schweigen der Lämmer“ in der Szene, in der Clarice Starling (Jodie Foster) den inhaftierten Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) in seinem verliesartigen Hochsicherheitsgefängnis aufsucht. Regisseur und Filmkomponist intensivieren die Situation durch subfrequente, nicht hörbare und nur über den Subwoofer spürbare Körpergeräusche. Die Angst und die Anspannung der jungen Agentin kriechen den Zuschauern in den Magen. Möglich ist diese Wirkung erst, seit Anfang der 90er Jahre die Filmtheater mit entsprechenden Tonanlagen ausgestattet wurden. Rüdiger Steinmetz, Professor für Medienwissenschaft & Medienkultur an der Universität Leipzig, nennt und zeigt anhand von Filmzitaten aus frühen Klassikern bis zu modernen Blockbustern eine Fülle weiterer Mittel, mit deren Hilfe Filmemacher ihre Zuschauer in den Bann der Bilder ziehen.
Ende Mai wäre Rainer Werner Fassbinder siebzig Jahre alt geworden. Eine Ausstellung in Berlin und ein Dokumentarfilm feiern seinen Geburtstag.
Da hängt sein Fahrrad an der Wand, ein silbernes Rennrad, mit dem er bei den Dreharbeiten zu "Berlin Alexanderplatz" in die Bavaria-Filmstudios fuhr. Er gab ihm einen Namen, in schwarzer Blockschrift, als Hommage an den Helden der Geschichte: "Franzl II". Da steht das Tonbandgerät, mit dem er das Drehbuch zu seiner vierzehnteiligen "Alexanderplatz"Verfilmung diktierte, knapp achtzig Stunden Originalton, die man auf drei Medienstationen auszugsweise hören kann und die seine Mutter Liselotte Eder in sechswöchiger Arbeit abtippte; zwischendurch meldete sie dem "lieben Rainer" in einem Brief, der gleichfalls in einer Vitrine liegt, sie habe gerade die ersten dreihundertsiebzig Seiten fertig. Da ist eine Lederjacke, tailliert mit knallrotem Innenfutter, die er Anfang der achtziger Jahre trug. Ein Trikot des FC Bayern mit der Rückennummer "8", der Nummer von Paul Breitner. Und ein Flipperautomat aus seiner Münchner Wohnung, in der er am 10. Juni 1982 mit 37 Jahren starb.
Die Ausstellung "Fassbinder - Jetzt", die seit gestern im Berliner Martin-Gropius-Bau zu sehen ist, versucht nicht, Ordnung in Rainer Werner Fassbinders Leben zu bringen. Das hat er schon selbst getan, in den Kladden mit handgekritzelten Storyboards und penibel geführten Drehplänen, die man hier bestaunen kann, in den Filmskripten, die er sich auf A6-Format umkopieren ließ, um sie am Drehort in die Hosentasche stecken zu können, in der ausufernden Korrespondenz mit Produzenten und Schauspielern, von der hier die buchstäbliche Spitze des Eisbergs - darunter ein handgeschriebener Brief von Romy Schneider - aus den Vitrinen ragt.
Nein, diese Ausstellung versucht, ein Terrain zu vermessen: das Terrain von Fassbinders Nachleben. Deshalb ist sie alles zugleich, Materialiensammlung, Kostümschau, Kunstinstallation, Multimediaoberfläche. Dass sie ihre eigene Ausdehnung gegenüber ihrer ersten Station im Frankfurter Filmmuseum (F.A.Z. vom 31. Oktober 2013) auf zwölfhundert Quadratmeter verdreifacht hat, führt dabei nicht zu einer Verwässerung ihrer Idee, sondern lässt sie im Gegenteil klarer hervortreten. "Fassbinder - Jetzt" ist eben kein Regisseursporträt, es ist ein Mosaik aus unterschiedlichen Splittern. Da sind die Zeugnisse aus Fassbinders Arbeitsalltag, die Hans-Peter Reichmann aus dem Nachlass zusammengetragen hat. Da sind die Paillettenkleider, Roben und Wirtschaftswunderhüte der Kostümbildnerin Barbara Baum, die eine ganz eigene Geschichte erzählen, die Geschichte einer handwerklichen Meisterschaft, die in Fassbinders Umkreis aufblühte wie seither nie mehr im deutschen Kino. Und da sind die Bilder aus Fassbinders Filmen, deren Nachwirkung die Kuratorin Anna Fricke anhand von Künstlervideos, Fotos und Kurzfilmen auszubuchstabieren versucht.
In einem Raum, den es in Frankfurt noch nicht gab, hängen drei Werke des kanadischen Fotografen Jeff Wall - die Wohnzimmerszene "Die Frau und ihr Doktor", die finstere Treppenhaus-Phantasie "Odradek" und der vor einem Stadtpanorama kauernde "Denker". Die Fassbinder-Filme der siebziger Jahre hätten sein Werk mitgeprägt, hat Wall gelegentlich erklärt. Davon sieht man in diesen Bildern nichts. Dennoch gehören sie zu den bleibenden Eindrücken der Berliner Ausstellung. Denn Walls kunstvoll inszenierte Fotos haben ein Eigengewicht, das sie mit Fassbinders Filmbildern, die ein paar Räume weiter auf drei Monitoren gezeigt werden, automatisch in einen Dialog treten lässt.
Dagegen wirken erklärtermaßen von Fassbinder inspirierte Arbeiten wie Maryam Jafris "Costume Party" oder Tom Geens' Filmparabel "You're the Stranger Here" nur wie ein Abklatsch ihrer Vorbilder. Wo bei Fassbinder jede einzelne Einstellung von der Energie der Kinoerzählung durchströmt wird, da welken die Einfälle seiner Epigonen schon auf dem Weg zur szenischen Umsetzung dahin. Das gilt auch für Runa Islams aufwendige Reinszenierung der berühmten Kreisfahrt aus "Martha". Das Video der britischen Künstlerin, in dem die Kameraschienen und das Team zu sehen sind, dekonstruiere Fassbinders Bildfindung, weil der Liebestaumel von Margit Carstensen und Karlheinz Böhm nun "im straffen Regime der Produktionssituation verortet" werde. Dabei muss man in "Martha" nur genau hinsehen, um zu erkennen, wie Böhm das Bein hebt, um über die Schienen zu steigen. Fassbinder hat, hier ebenso wie später in "Lola" oder "Lili Marleen", das Gift der Illusion immer mit dem Gegengift der Entlarvung gemischt. Bei ihm gehörte beides zur Essenz der menschlichen Komödie, die er in vierzig Filmen entfaltete; bei Runa Islam ist es nur ein Aperçu.
"Ich bitte Sie höflich, mir schriftlich die Durchführung dieser Angelegenheit meinem Wunsche entsprechend zu bestätigen." Man möchte nicht glauben, dass der Regisseur von "Satansbraten" diesen Satz verfasst hat, und doch ist es so: Er steht am Schluss des Briefs, mit dem Fassbinder die Annahme eines Bundesfilmpreises für "Deutschland im Herbst" verweigert. Fassbinder war ein Chamäleon, ein Psychagoge und Stimmenimitator, der in einer Sekunde vom Schrei- zum Kanzleiton wechseln konnte. Vor allem aber war er hochgebildet, und deshalb ist der Saal, den Hans-Peter Reichmann mit den Relikten seiner geistigen Existenz gefüllt hat, die schönste Hommage an Fassbinder, die sich denken lässt. Dieser Regisseur, der seine Homosexualität aggressiver ausgelebt hat als jeder andere deutsche Künstler vor ihm, war zugleich ein besessener Leser von Fontane, Mann und Döblin, und in der Filmgeschichte kannte er sich besser aus als die meisten seiner Kollegen. Auf den Kassetten, die Reichmann aus Fassbinders Videoarchiv geborgen hat, finden sich freilich auch Loriot und die "Sesamstraße". Er hatte seine Augen eben überall.
In diesem Mai wäre Rainer Werner Fassbinder siebzig Jahre alt geworden. Ein Teil seines filmischen OEuvres ist besser, ein anderer, vor allem das Frühwerk, schlechter gealtert. Warum das so ist, hätte Annekatrin Hendel in ihrer Dokumentation fragen können, die vor der Fernsehausstrahlung nun auch im Kino läuft. Stattdessen hat Hendel einen Film gedreht, der vor allem die Handschrift der Fassbinder-Foundation trägt, die unter der Regie seiner Lebensgefährtin Juliane Lorenz das Erbe des Regisseurs verwaltet. Das ist nicht nur an der Auswahl der Weggefährten zu erkennen, die für "Fassbinder" interviewt (Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Irm Hermann, Harry Baer) oder übergangen werden (Michael Ballhaus, Volker Spengler, Ingrid Caven). Man merkt es noch mehr an der Haltung, mit der Hendel die Dokumente und Zeitzeugen betrachtet. Sie spricht über Fassbinder, wie ein SPD-Novize über Willy Brandt reden würde. Ihr Film ist eine Sonntagsrede in Bildern, gepflegt, beflissen und unverbindlich. Fassbinder hätte ihn gehasst.
ANDREAS KILB
Fassbinder - Jetzt. Martin-Gropius-Bau, bis 23. August. Der Katalog kostet 25 Euro.
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