Echos
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Das filmische Werk Werner Herzogs erstreckt sich - durchaus überraschend - zu einem weit aus größeren Teil über dokumentarische Arbeiten, die seit 1962 gemeinsam mit den Spielfilmen, für die er vor allem in der frühen Phaseseines Schaffens weitaus bekannter war, das formulieren, was gemeint ist, wenn man von einem typischen »Werner Herzog-Film« spricht. Der Filmemacher selbst steht der Unterscheidung zwischen den Gattungen ohnehin skeptisch gegenüber - und genau diese Skepsis liegt dem vorliegenden Band zugrunde, der in 18 Beiträgen eine Annäherung an das Dokumentarfilmwerk des Regisseurs…mehr

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Produktbeschreibung
Das filmische Werk Werner Herzogs erstreckt sich - durchaus überraschend - zu einem weit aus größeren Teil über dokumentarische Arbeiten, die seit 1962 gemeinsam mit den Spielfilmen, für die er vor allem in der frühen Phaseseines Schaffens weitaus bekannter war, das formulieren, was gemeint ist, wenn man von einem typischen »Werner Herzog-Film« spricht. Der Filmemacher selbst steht der Unterscheidung zwischen den Gattungen ohnehin skeptisch gegenüber - und genau diese Skepsis liegt dem vorliegenden Band zugrunde, der in 18 Beiträgen eine Annäherung an das Dokumentarfilmwerk des Regisseurs anstrebt. Das Buch unterteilt sich in drei Abschnitte, die jene fast sechzig dokumentarischen Arbeiten entlang diskursiver Dimensionen in den Blick nehmen, die für den Begriff des Dokumentarfilms im speziellen Fall dieses Regisseurs produktiv gemacht werden können: So wird zum einen das »Phänomen Herzog« fokussiert, das in popkulturellen Verweisen, in Auftritten als Schauspieler, als Filmprofessor oder als Inspiration für andere Filmemacher zwischen realer Person und performativer Figur changiert und damit jene Grenze zwischen Fiktion und Realität am Regisseur selbst verhandelt. Rote Fäden entlang seiner thematischen Obses sionen gehen Verläufen und Wendungen nach und grenzen das dokumentarische Werk sowohl vom fiktionalen ab, um zugleich auch Verwandtschaften zu diesem sichtbar zu machen. Einen dritten Strang bilden Untersuchungen der dokumentarischen Methode des Filmemachers, seiner ganz speziellen Art des Personenporträts,seines eigentümlichen Gesprächsstils und seines Umgangs mit Ton und Sounddesign. Der vom Filmemacher immer wieder artikulierten Abneigung gegenüber akademisch-theoretischen, also sprachlichen und schriftlichen Auseinandersetzungen mit seinem Werk wird begegnet, indem das Buch möglichst viele Stile, Perspektiven, Sprechweisen nebeneinanderstellt, die über Herzogs Arbeiten reflektieren. Neben Filmtheoretiker/innen und Kritiker/innen äußern sich Filmemacher und Fotografen, Autoren und Kuratoren zu Herzogs dokumentarischem OEuvre in wissenschaftlicher, assoziativer, essayistischer oder dialogischer Form. »Echos der Gegenwart« wären soin doppelter Weise zu denken: Sichtbar wird in diesem Buch zum einen, wie Herzogs Filme die Gegenwart nicht bloß aufzeichnen, sondern als singuläre künstlerische Brechung zerteilen,überlagern und in veränderter Form - als Dokumentarfilme im Sinne Herzogs - für uns wahrnehmbar machen. Lesbar wird hier aber auch, wie viele Antworten in Form von Stimmen, Gedanken, Emotionen und Positionen seine Filme im Hier und Jetzt hervorrufen und echohaft auf diese zurückwerfen.
Autorenporträt
Bachmann, AlejandroVermittler, Kurator und Autor, leitet z. Zt. den Bereich Vermittlung, Forschung und Publikationen des Österreichischen Filmmuseums; Lehrbeauftragter der Universität Wien; regelmäßige Beiträge in Filmzeitschriften und wissenschaftlichen Sammelbänden mit Schwerpunkt auf Film theorie und Bildung, Dokumentarfilm und Experimentellem Kino; Konzeption [zus. m.Bernd Schoch, André Siegers] der experimentellen Bewegtbildreihe »Abgeguckt« im Roten Salon der Volksbühne / Berlin. Zuletzt Herausgeber des Buchs »Räume in der Zeit. Die Filme von Nikolaus Geyrhalter«, Wien 2015, und Co-Herausgeber von »nachdem Film.de, Nr. 15: Das Unsichtbare Kino«, Bremen 2017.

Koch, Michellearbeitet als freie Redakteurin [u.a. für Diagonale - Festival des österreichischen Films, »Film-Konzepte, Projektionen - Studien zu Natur, Kultur und Film«] und als Filmjournalistin für Fachzeitschriften, kulturelle Institutionen undFilmfestivals. Autorin zahlreicher Beiträge zur Ästhetik, Dramaturgie und Filmgeschichte in wissenschaftlichen Sammelbänden.Mitherausgeber in von »Edgar Reitz erzählt«, München 2008. Zuletzt erschienen: »No Home away from Home. Einsamkeit und Exil in HOTEL MONTEREY und LES RENDEZ-VOUS D'ANNA«, in »Chantal Akerman «, hg. von Fabienne Liptay und Margrit Tröhler München 2017, »Stephen King«, in: »The Real Eighties. Amerikanisches Kino der Achtzigerjahre: Ein Lexikon«, hg. v. Luka Foerster und Nikolaus Perneczky, Wien 2018.