Masterpieces of Fantasy Art

Über die Definition von „Fantasy Art“ wird häufig gestritten. Man kann sich vielleicht darauf einigen: Fantasy Art ist eine Kunst, die ein fantastisches Motiv darstellt. Fantasie Art ist auch keine Erfindung des 20. Jahrhunderts. Bereits in früheren Kunstepochen malte man religiöse, mythische oder allegorische Motive (denken wir nur an Hieronymus Bosch). Den Begriff „Fantasy Art“ gab es freilich noch nicht. Dabei muss zwischen Fantasy und Science-Fiction unterschieden werden. Der opulente Prachtband „Masterpieces of Fantasy Art“ gibt einen historischen Überblick (bis zur Gegenwart) über die Fantasy-Kunst, die ihren Ursprung in den Veröffentlichung des Weird Tales-Magazins 1923 fand. Hier erschienen die ersten Fantasy-Geschichten, illustriert mit fantasievollen Abbildungen von Fabelwesen, Kriegern und wohlgeformten Frauen. Nach 1945 waren die Pin-ups sehr gefragt und es starteten neue Programmreihen der Fantasy Art. In den 1970er Jahre erhielt diese Kunstrichtung durch die Comics einen enormen Aufschwung und später mit den digitalen Möglichkeiten einen weiteren Auftrieb. Heute ist Fantasy Art als eigenständiges Kunstgenre längst anerkannt. Der großformatige Bildband stellt die wichtigsten Fantasy-Art-Künstler mit jeweils einem eigenen Kapitel (franz./engl./dt. Texte der Herausgeberin Dian Hanson) und mit zahlreichen Farbabbildungen vor, wobei ein Großteil der Abbildungen ganzseitig ist. Auf den über 500 Seiten findet man alle „GroßmeisterInnen“ der Fantasy Art: sei es Boris Vallejo (mit seinen muskulösen Helden und Kriegerinnen), Julie Bell (mit ihren muskulösen Frauendarstellungen), die Hildebrandt-Brothers Tim und Greg (mit ihren Illustrationen zu „Star Wars“ oder „Der Herr der Ringe“), Rowena Morrill (mit ihren Taschenbuchcovern) oder Möbius (der psychedelische Surrealist). Sie alle sind hier vertreten – den Schlusspunkt setzt der „Realist“ Michael Whelan (mit seinen eher realistischen Cover-Abbildungen u.a. für Stephen King). Philippe Druillet, Frank Frazetta, H.R. Giger, Jeffrey Catherine Jones, Rodney Matthews und Sanjulian werden ebenfalls ausführlich vorgestellt und am Ende gibt es noch ausreichende Informationen (ebenfalls illustriert) zu weiteren 99 Fantasy-Künstlern. Die Illustration ist nicht nur opulent, der ganze Band ist bildgewaltig … einfach ein Klasse für sich. Mit sieben Kilo auch schwergewichtig, sodass er auch einen eigenen Verpackungskarton besitzt. Ganz toll!

Ein etwas anderes Buch aus der Kunstszene! „Masterpieces of Fantasy Art“ beschäftigt sich mit der Rolle der Frauen, der Muskeln, Sexappeal etc. in der „Comic-Szene“. Ich muss gestehen das mir eigentlich nur „Wonder Woman“ ein Begriff war aber dieses Buch lässt eine Lücke schließen. Man darf sich nicht vom Buchcover abschrecken lassen, denn es geht hier um so viel mehr! Wir dürfen in eine Welt eintauchen die nach dem Ersten Weltkrieg entstand. Die Mischung aus Fantasy und Kunst stammt aus dem Jahr 1923 und genau diesen Punkt beleuchtet dieses Buch sehr intensiv mit seinen Texten. Wir dürfen genau erfahren warum so ein Frauenbild entstand, was der Sinn der Zeichner dahinter war und warum wir Menschen damals und heute so dermaßen fasziniert davon sind. Neben verschiedenen Künstlern lernen wir Leser auch verschiedene Arten der Zeichenkunst kennen. Zu den Texten gesellen sich sehr großzügig Zeichnungen, Fotos und Bilder die das Ganze sehr gekonnt untermalen. Ich war wirklich perplex welch großes Spektrum diese Fantasy-Malereien/Kunst alles beinhaltet. Dieses Buch ist ein wunderbares Stück für jeden Liebhaber dieser Kunst aber auch für jeden Kunstinteressierten jeglicher Art. Ich durfte dieses Buch digital genießen und kann leider keine Aussage zur Haptik und Größe abgeben. Da dieses Buch doch etwas speziell ist, aber so ein immenses Wissen beinhaltet, erhält es 4 von 5 Sterne von mir und eine klare Leseempfehlung!