The Book of Printed Fabrics From the 16th century until today

Es ist nicht übertrieben zu behaupten, mit dem Textildruck begann die Demokratisierung der Mode. Waren Textildekore zuvor nur mit aufwendigen Stickereien oder komplizierten Nähtechniken realisierbar, erlaubte der Druck die Produktion hoher Stückzahlen mit vertretbarem Aufwand. Die ersten Textildrucke fanden im 16. Jahrhundert ihren Weg aus Indien nach Europa, aber wer hier reflexartig wegen „kultureller Aneignung“ Schnappatmung bekommt und Wiedergutmachung fordert, wird von Aziza Gril-Mariotte gleich eines Besseren belehrt: Gerade im Textildruck ist der interkulturelle Austausch sehr komplex und zeigt Wechselbeziehungen in alle Richtungen: Die Technik stammt aus Ostasien, die Hersteller saßen in Indien, die Motive kamen oft aus Europa. Selbst das noch heute beliebte Paisley-Muster ist so ein kultureller Hybride. Das geradezu verschwenderisch illustrierte Buch greift auf die weltweit einzigartige Sammlung des Textildruck-Museums in Mulhouse zurück und erlaubt eine hochspannende Reise durch Zeit und Raum, mit Beispielen aus 500 Jahren Stil- und Kulturgeschichte. Denn die farbigen Stoffe waren von Anfang an ein gewaltiger Erfolg, der sofort die Merkantilisten auf den Plan rief. Noch im 17. Jahrhundert verbot Frankreich (vergeblich) den Import, um die einheimischen Webereien zu schützen, aber schon im 18. Jahrhundert gab es in kurzen Abständen wechselnde Textilmoden, die vom Adel geprägt und vom Bürgertum und sukzessive dem einfachen Volk schnell übernommen wurden. Der Wettlauf zwischen Innovation und Massengeschmack, der bis heute anhält, hat hier seinen Ursprung. Gril-Mariotte beschreibt, wie die Professionalisierung von Handel, Industrie und (Kunst)handwerk ineinander greift, sich Spezialisten für jeden Arbeitsschritt ausbilden (um 1800 war Textildesigner ein sehr gesuchter Mangelberuf!) und kommt zu dem Schluss, dass die Industrialisierung des Textildrucks den eigentlichen Beginn der „Mode“ darstellt. So weit würde ich vielleicht nicht gehen, denn auch in vorangegangenen Jahrhunderten gab es klare stilistische Entwicklungen, aber sie erfassten niemals zuvor das einfache Volk und vor allem war es früher eine Mode des „neuen Schnitts“, nicht die eines neuen Dekors. Das Dekor wurde jetzt zum Treiber der Mode und die Schlagzahl beschleunigte sich mit jeder technischen Innovation. Die Autorin lässt diese Entwicklung buchstäblich vor den Augen des Lesers ablaufen. Mal eklektizistisch, mit Rückgriffen auf Vergangenes, mal ultramodern, aber immer als typisches Produkt einer definierten Zeit. Es ist eine Stilkunde auf Stoff, die das Auge schult und ganz nebenbei viele spannende und verblüffende kulturhistorische Details liefert. In den Motiven spiegeln sich gesellschaftliche Veränderungen, politische Umwälzungen und eben das wieder, was man „Zeitgeist“ nennt. Heute widmen sich weltberühmte Designer dem Textildruck und digital ist er auch längst. Wer also glaubt, es handele sich hier nur um bedruckte Lappen Stoff, der wird in den zwei Bänden, deren Buchdeckel liebevoll mit bedruckter Seide bezogen sind, sicher viele Überraschungen erleben. Seit 500 Jahren steht der Textildruck nämlich an der vordersten Front der Innovation. (Das Buch wurde mir vom Verlag kostenfrei zur Verfügung gestellt. Auf meine Rezension wurde kein Einfluss genommen, der Inhalt stellt meine persönliche Meinung dar.)