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Die Rezeption von Filmen und Fernsehsendungen ist sowohl vom Wissen und den Emotionen der Zuschauer als auch von sozialen Kontexten abhängig. Es reicht daher nicht aus, die "Sprache" von Film und Fernsehen zu analysieren, sondern es müssen auch die Form, die Gestaltung, die Dramaturgie und der Inhalt auf die Kontexte der Rezeption bezogen werden.Dieses Standardwerk von Lothar Mikos ist eine erprobte Anleitung zur Durchführung von Film- und Fernsehanalysen, inklusive aktueller Entwicklungen wie Transmedia Storytelling oder 3D-Film. Mit aufschlussreichenBeispielanalysen zu "Herr der Ringe",…mehr
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Die Rezeption von Filmen und Fernsehsendungen ist sowohl vom Wissen und den Emotionen der Zuschauer als auch von sozialen Kontexten abhängig. Es reicht daher nicht aus, die "Sprache" von Film und Fernsehen zu analysieren, sondern es müssen auch die Form, die Gestaltung, die Dramaturgie und der Inhalt auf die Kontexte der Rezeption bezogen werden.Dieses Standardwerk von Lothar Mikos ist eine erprobte Anleitung zur Durchführung von Film- und Fernsehanalysen, inklusive aktueller Entwicklungen wie Transmedia Storytelling oder 3D-Film. Mit aufschlussreichenBeispielanalysen zu "Herr der Ringe", "Terminator", "Game of Thrones", "Germany's Next Topmodel" sowie Filmen des "Marvel Cinematic Universe".Prof. Dr. Lothar Mikos lehrt Medien- und Kommunikationswissenschaft an der Filmuniversität Babelsberg. Konrad Wolf in Potsdam.
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- UTB Uni-Taschenbücher 2415
- Verlag: UTB / UVK
- Artikelnr. des Verlages: UTB2415.
- 3., überarb. Aufl.
- Seitenzahl: 384
- Erscheinungstermin: 18. September 2015
- Deutsch
- Abmessung: 216mm x 150mm x 19mm
- Gewicht: 604g
- ISBN-13: 9783825244675
- ISBN-10: 3825244679
- Artikelnr.: 43659158
- UTB Uni-Taschenbücher 2415
- Verlag: UTB / UVK
- Artikelnr. des Verlages: UTB2415.
- 3., überarb. Aufl.
- Seitenzahl: 384
- Erscheinungstermin: 18. September 2015
- Deutsch
- Abmessung: 216mm x 150mm x 19mm
- Gewicht: 604g
- ISBN-13: 9783825244675
- ISBN-10: 3825244679
- Artikelnr.: 43659158
Prof. Dr. Lothar Mikos lehrte unter anderem an der Filmuniversität Babelsberg und aktuell an der Freien Universität Berlin.
Vorwort zur 3. Auflage9Einleitung11Teil I: Theorie und Methodik1. Die Kommunikationsmedien Film und Fernsehen231.1 Film- und Fernsehverstehen261.2 Film- und Fernseherleben311.3 Zitierte Literatur372. Erkenntnisinteresse412.1 Inhalt und Repräsentation442.2 Narration und Dramaturgie462.3 Figuren und Akteure492.4 Ästhetik und Gestaltung512.5 Kontexte552.6 Zitierte Literatur643. Systematik der Analyse693.1 Operationalisierung713.2 Arbeitsschritte743.2.1 Hilfsmittel853.2.2 Auswertung893.2.3 Präsentation913.3 Zitierte Literatur93Teil II: Film- und Fernsehanalyse1. Inhalt und Repräsentation971.1 Plot und Story I1021.2 Raum und Zeit1041.3 Interaktionsverhältnisse1081.4 Situative Rahmungen1111.5 Zitierte Literatur1142. Narration und Dramaturgie1172.1 Plot und Story II, Sujet und Fabel1222.2 Horizontale und vertikale Dramaturgie in Fernsehserien1292.3 Spannung und Suspense1342.4 Komik1392.5 Bedrohung1432.6 Zitierte Literatur1493. Figuren und Akteure1553.1 Personen und Rollen1623.2 Identifikation1653.3 Empathie und Sympathie1683.4 Parasoziale Interaktion1713.5 Immersion1753.6 Zitierte Literatur1784. Ästhetik und Gestaltung1814.1 Kamera1824.2 Licht.1974.3 Schnitt und Montage2044.4 Ausstattung2214.5 Ton und Sound2254.6 Musik2294.7 Visuelle Effekte und Spezialeffekte2344.8 3D-Ästhetik2434.9 Zitierte Literatur2465. Kontexte2515.1 Gattung, Genre und Format2545.2 Intertextualität vs. Transmedia Storytelling2645.3 Diskurse2755.4 Lebenswelten2825.5 Produktion und Markt2865.6 Zitierte Literatur293Teil III: Beispielanalysen1. Handlungsleitende Themen in »Terminator 2 - Judgement Day«3032. Blockbuster als Metagenre: »Der Herr der Ringe«3093. Transtextualität im Marvel Cinematic Universe3174. Hybridität in Fernsehformaten:»Ich bin ein Star - Holt mich hier raus!« und »Game of Thrones«3235. Adaptionsstrategien in Showformaten:»Germany's Next Topmodel« und »Wer wird Millionär?«3316. Dichte Erzählung: Spannungsinszenierung in »24«337Anhang1. Literatur3511.1 Film- und Fernsehanalyse3511.2 Filmtheorie3521.3 Fernseh- und Medientheorie3561.4 Genretheorie3581.5 Intertextualität und Transmedia Storytelling3581.6 Diskurstheorie3601.7 Lebenswelt3601.8 Film- und Fernsehmarkt3612. Index3652.1 Abbildungen3652.2 Filme und Fernsehsendungen3662.3 Sachregister376
Vorwort zur 4. Auflage Einleitung Teil I: Theorie und Methodik 1 Die Kommunikationsmedien Film und Fernsehen 1.1 Film- und Fernsehverstehen 1.2 Film- und Fernseherleben 1.3 Zitierte Literatur 2 Erkenntnisinteresse 2.1 Inhalt und Repräsentation 2.2 Narration und Dramaturgie 2.3 Figuren und Akteur:innen 2.4 Ästhetik und Gestaltung 2.5 Kontexte 2.6 Zitierte Literatur 3 Systematik der Analyse 3.1 Operationalisierung 3.2 Arbeitsschritte 1. Entwicklung eines allgemeinen Erkenntnisinteresses 2. Anschauung des Materials 3. Theoretische und historische Reflexion 4. Konkretisierung des Erkenntnisinteresses 5. Entwicklung der Fragestellung(en) 6. Eingrenzung des Materials bzw. Bildung des Analysekorpus 7. Festlegung der Hilfsmittel 8. Datensammlung 9. Beschreibung der Datenbasis 10. Analyse der Daten: Bestandsaufnahme der Komponenten der Filme, Video oder Fernsehsendungen 11. Auswertung: Interpretation und Kontextualisierung der analysierten Daten 12. Evaluation I: Bewertung der analysierten und interpretierten Daten 13. Evaluation II: Bewertung der eigenen Ergebnisse gemessen am Erkenntnisinteresse und der Operationalisierung 14. Präsentation der Ergebnisse 3.2.1 Hilfsmittel 3.2.2 Auswertung 3.2.3 Präsentation 3.3 Zitierte Literatur Teil II: Film- und Fernsehanalyse1 Inhalt und Repräsentation 1.1 Plot und Story I 1.2 Raum und Zeit 1.3 Interaktionsverhältnisse 1.4 Situative Rahmungen 1.5 Zitierte Literatur 2 Narration und Dramaturgie 2.1 Plot und Story II, Sujet und Fabel 2.2 Horizontale und vertikale Dramaturgie in Fernsehserien 2.3 Spannung und Suspense 2.4 Komik 2.5 Bedrohung 2.6 Zitierte Literatur 3 Figuren und Akteur:innen 3.1 Personen und Rollen 3.2 Stars und Celebrities 3.3 Identifikation 3.4 Empathie und Sympathie 3.5 Parasoziale Interaktion 3.6 Immersion 3.7 Zitierte Literatur 4 Ästhetik und Gestaltung 4.1 Kamera Einstellungsgrößen Perspektive Kamerabewegung Funktionen der Kameraarbeit 4.2 Licht Arten der Lichtgestaltung Narrative Funktion der Lichtgestaltung 4.3 Schnitt und Montage Schnittarten Dimensionen der Montage Narrative Funktionen der Montage Elektronischer Schnitt 4.4 Ausstattung 4.5 Ton und Sound 4.6 Musik 4.7 Visuelle Effekte und Spezialeffekte Funktionen der Spezialeffekte 4.8 3D-Ästhetik 4.9 Zitierte Literatur 5 Kontexte 5.1 Gattung, Genre und Format 5.2 Intertextualität vs. Transmedia Storytelling 5.3 Diskurse 5.4 Lebenswelten 5.5 Produktion und Markt 5.6 Zitierte Literatur Teil III: Beispielanalysen 1 Handlungsleitende Themen in »Terminator 2 – Judgement Day« 2 Blockbuster als Metagenre: »Der Herr der Ringe« 3 Transmedia Storytelling und Echtzeiterzählung in »DRUCK« 4 Hybridität in Fernsehformaten: die Beispiele »Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!« und »Game of Thrones« 5 Adaptionsstrategien in Showformaten: »Germany’s Next Topmodel« und »Wer wird Millionär?« 6 Dichte Erzählung: Spannungsinszenierung in »24« 7 Transatlantische Narration in den Serien »Borgia« und »Die Borgias« Literatur 1 Film- und Fernsehanalyse 2 Filmtheorie 3 Fernseh- und Medientheorie 4 Genretheorie 5 Intertextualität und Transmedia Storytelling 6 Diskurstheorie 7 Lebenswelt 8 Film- und Fernsehmarkt Index 1 Abbildungen 2 Filme und Fernsehsendungen 3 Sachregister
Vorwort zur 3. Auflage9Einleitung11Teil I: Theorie und Methodik1. Die Kommunikationsmedien Film und Fernsehen231.1 Film- und Fernsehverstehen261.2 Film- und Fernseherleben311.3 Zitierte Literatur372. Erkenntnisinteresse412.1 Inhalt und Repräsentation442.2 Narration und Dramaturgie462.3 Figuren und Akteure492.4 Ästhetik und Gestaltung512.5 Kontexte552.6 Zitierte Literatur643. Systematik der Analyse693.1 Operationalisierung713.2 Arbeitsschritte743.2.1 Hilfsmittel853.2.2 Auswertung893.2.3 Präsentation913.3 Zitierte Literatur93Teil II: Film- und Fernsehanalyse1. Inhalt und Repräsentation971.1 Plot und Story I1021.2 Raum und Zeit1041.3 Interaktionsverhältnisse1081.4 Situative Rahmungen1111.5 Zitierte Literatur1142. Narration und Dramaturgie1172.1 Plot und Story II, Sujet und Fabel1222.2 Horizontale und vertikale Dramaturgie in Fernsehserien1292.3 Spannung und Suspense1342.4 Komik1392.5 Bedrohung1432.6 Zitierte Literatur1493. Figuren und Akteure1553.1 Personen und Rollen1623.2 Identifikation1653.3 Empathie und Sympathie1683.4 Parasoziale Interaktion1713.5 Immersion1753.6 Zitierte Literatur1784. Ästhetik und Gestaltung1814.1 Kamera1824.2 Licht.1974.3 Schnitt und Montage2044.4 Ausstattung2214.5 Ton und Sound2254.6 Musik2294.7 Visuelle Effekte und Spezialeffekte2344.8 3D-Ästhetik2434.9 Zitierte Literatur2465. Kontexte2515.1 Gattung, Genre und Format2545.2 Intertextualität vs. Transmedia Storytelling2645.3 Diskurse2755.4 Lebenswelten2825.5 Produktion und Markt2865.6 Zitierte Literatur293Teil III: Beispielanalysen1. Handlungsleitende Themen in »Terminator 2 - Judgement Day«3032. Blockbuster als Metagenre: »Der Herr der Ringe«3093. Transtextualität im Marvel Cinematic Universe3174. Hybridität in Fernsehformaten:»Ich bin ein Star - Holt mich hier raus!« und »Game of Thrones«3235. Adaptionsstrategien in Showformaten:»Germany's Next Topmodel« und »Wer wird Millionär?«3316. Dichte Erzählung: Spannungsinszenierung in »24«337Anhang1. Literatur3511.1 Film- und Fernsehanalyse3511.2 Filmtheorie3521.3 Fernseh- und Medientheorie3561.4 Genretheorie3581.5 Intertextualität und Transmedia Storytelling3581.6 Diskurstheorie3601.7 Lebenswelt3601.8 Film- und Fernsehmarkt3612. Index3652.1 Abbildungen3652.2 Filme und Fernsehsendungen3662.3 Sachregister376
Vorwort zur 4. Auflage Einleitung Teil I: Theorie und Methodik 1 Die Kommunikationsmedien Film und Fernsehen 1.1 Film- und Fernsehverstehen 1.2 Film- und Fernseherleben 1.3 Zitierte Literatur 2 Erkenntnisinteresse 2.1 Inhalt und Repräsentation 2.2 Narration und Dramaturgie 2.3 Figuren und Akteur:innen 2.4 Ästhetik und Gestaltung 2.5 Kontexte 2.6 Zitierte Literatur 3 Systematik der Analyse 3.1 Operationalisierung 3.2 Arbeitsschritte 1. Entwicklung eines allgemeinen Erkenntnisinteresses 2. Anschauung des Materials 3. Theoretische und historische Reflexion 4. Konkretisierung des Erkenntnisinteresses 5. Entwicklung der Fragestellung(en) 6. Eingrenzung des Materials bzw. Bildung des Analysekorpus 7. Festlegung der Hilfsmittel 8. Datensammlung 9. Beschreibung der Datenbasis 10. Analyse der Daten: Bestandsaufnahme der Komponenten der Filme, Video oder Fernsehsendungen 11. Auswertung: Interpretation und Kontextualisierung der analysierten Daten 12. Evaluation I: Bewertung der analysierten und interpretierten Daten 13. Evaluation II: Bewertung der eigenen Ergebnisse gemessen am Erkenntnisinteresse und der Operationalisierung 14. Präsentation der Ergebnisse 3.2.1 Hilfsmittel 3.2.2 Auswertung 3.2.3 Präsentation 3.3 Zitierte Literatur Teil II: Film- und Fernsehanalyse1 Inhalt und Repräsentation 1.1 Plot und Story I 1.2 Raum und Zeit 1.3 Interaktionsverhältnisse 1.4 Situative Rahmungen 1.5 Zitierte Literatur 2 Narration und Dramaturgie 2.1 Plot und Story II, Sujet und Fabel 2.2 Horizontale und vertikale Dramaturgie in Fernsehserien 2.3 Spannung und Suspense 2.4 Komik 2.5 Bedrohung 2.6 Zitierte Literatur 3 Figuren und Akteur:innen 3.1 Personen und Rollen 3.2 Stars und Celebrities 3.3 Identifikation 3.4 Empathie und Sympathie 3.5 Parasoziale Interaktion 3.6 Immersion 3.7 Zitierte Literatur 4 Ästhetik und Gestaltung 4.1 Kamera Einstellungsgrößen Perspektive Kamerabewegung Funktionen der Kameraarbeit 4.2 Licht Arten der Lichtgestaltung Narrative Funktion der Lichtgestaltung 4.3 Schnitt und Montage Schnittarten Dimensionen der Montage Narrative Funktionen der Montage Elektronischer Schnitt 4.4 Ausstattung 4.5 Ton und Sound 4.6 Musik 4.7 Visuelle Effekte und Spezialeffekte Funktionen der Spezialeffekte 4.8 3D-Ästhetik 4.9 Zitierte Literatur 5 Kontexte 5.1 Gattung, Genre und Format 5.2 Intertextualität vs. Transmedia Storytelling 5.3 Diskurse 5.4 Lebenswelten 5.5 Produktion und Markt 5.6 Zitierte Literatur Teil III: Beispielanalysen 1 Handlungsleitende Themen in »Terminator 2 – Judgement Day« 2 Blockbuster als Metagenre: »Der Herr der Ringe« 3 Transmedia Storytelling und Echtzeiterzählung in »DRUCK« 4 Hybridität in Fernsehformaten: die Beispiele »Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!« und »Game of Thrones« 5 Adaptionsstrategien in Showformaten: »Germany’s Next Topmodel« und »Wer wird Millionär?« 6 Dichte Erzählung: Spannungsinszenierung in »24« 7 Transatlantische Narration in den Serien »Borgia« und »Die Borgias« Literatur 1 Film- und Fernsehanalyse 2 Filmtheorie 3 Fernseh- und Medientheorie 4 Genretheorie 5 Intertextualität und Transmedia Storytelling 6 Diskurstheorie 7 Lebenswelt 8 Film- und Fernsehmarkt Index 1 Abbildungen 2 Filme und Fernsehsendungen 3 Sachregister
Aus: Augenblick mal - Thomas Sczigiol - Juni 2015
[D]ieses Buch [gibt] dem Leser alle notwendigen Werkzeuge [für eine Filmanalyse] an die Hand. [...] Positiv anzumerken ist, dass zu jedem Kapitel noch weitere Buchempfehlungen angeführt werden. [...] Somit ist man mit dem Buch gut bedient, wenn man die Filmanalyse genauer einsteigen möchte und sich näher diesem Thema widmen möchte.
[D]ieses Buch [gibt] dem Leser alle notwendigen Werkzeuge [für eine Filmanalyse] an die Hand. [...] Positiv anzumerken ist, dass zu jedem Kapitel noch weitere Buchempfehlungen angeführt werden. [...] Somit ist man mit dem Buch gut bedient, wenn man die Filmanalyse genauer einsteigen möchte und sich näher diesem Thema widmen möchte.