Daniel Eschkötter

The Wire

• Broschiertes Buch

Produktbeschreibung

Baltimore, Maryland, USA. David Simon, ehemaliger Polizeireporter der »Baltimore Sun«, und Ed Burns, 27 Jahre Polizist und Lehrer in Baltimore, haben die Stadt zur Protagonistin gemacht. Ihre Serie, »The Wire«, das sind 60 Stunden Gesellschaftsanalyse, investigativer und parteiischer Journalismus, Neuerfindung des TV-Krimis. Das Sprechen der Straße und das Versagen der Institutionen, Straßendealer und Drogenbosse, Hafenarbeiter und Mordermittler, Crack-Addicts und Bürgermeister, Schulkinder und Zeitungsveteranen: It's all in the game. It's all in »The Wire«.

Produktdetails

• diaphanes booklet
• Verlag: diaphanes
• 2. Aufl.
• Seitenzahl: 95
• Erscheinungstermin: 20. März 2012
• Deutsch
• Abmessung: 185mm
• Gewicht: 110g
• ISBN-13: 9783037342107
• ISBN-10: 3037342102
• Artikelnr.: 34642424

Autorenporträt

Eschkötter, DanielDaniel Eschkötter ist Film- und Literaturwissenschaftler; derzeit ist er wissenschaftlicher Koordinator des Graduiertenkollegs »Mediale Historiographien« an der Bauhaus-Universität Weimar.

Rezensionen

Perlentaucher-Notiz zur F.A.Z.-Rezension

Rezensentin Katharina Teutsch nimmt Daniel Eschkötters Analyse der HBO-Fernsehserie "The Wire" zum Anlass für eine weitere Würdigung der auch in deutschen Feuilletons oft gepriesenen Qualitätsserie über einen Lauschangriff der Polizei auf die Drogenszene von Baltimore. Nicht immer ganz klar wird jedoch, ob sie ihre eigenen Gedanken vorträgt, wie weit sie sich auf Eschkötters Thesen stützt oder was sie von dem Buch hält: Immerhin "bestätigt" fühlt sie sich bei dessen Lektüre in ihrem Eindruck, dass die "Meisterschaft" des neuen Qualitätsfernsehens das Fernsehen gewissermaßen rette. Gerade "The Wire" zeige, was das Medium am besten könne: "unvergleichlich dicht erzählen". Gleichzeitig erreicht die Serie mit ihrer minutiösen Schilderung eines medientechnischen Abhörverbunds für die Rezensentin ein bislang nicht gekanntes "Reflexionsniveau" der Serialität im Fernsehen.

© Perlentaucher Medien GmbH

Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 14.04.2012

An diesem Draht schwingt sich das Fernsehen zu ungeahnten Höhen auf
Das Spiel ist das Spiel, und kein Weg führt hinaus, sondern nur in die nächste Folge: Daniel Eschkötter denkt über den Erfolg der amerikanischen Serie "The Wire" nach

Am Ende sei das alles dann doch irgendwie Fernsehen und kein Roman. Fast beiläufig wird man von Daniel Eschkötter darauf gestoßen, so als müsse man eine Selbstverständlichkeit nachträglich bekräftigen, weil die Kritiker ja nicht aufhören, die sogenannten amerikanischen Qualitätsserien mit dem Gesellschaftsroman des neunzehnten Jahrhunderts zu vergleichen, während sie das Medium Fernsehen selbst für tot erklären.

Was für ein untoter Spuk! Wo ist der Widerspruchsgeist dieses epochalen Leitmassenmediums geblieben? Selbst ein für seine rege Serienproduktion gepriesener amerikanischer Bezahlsender wirbt mit Selbstverleugnung: "It's not television. It's HBO." Es ist vertrackt, wenn man über Serien wie "The Wire", "The Sopranos" oder "Mad Men" einmal nicht als Fan nachdenken möchte, sondern im kühlen Modus der Analyse. Eine bei Diaphanes erschienene Reihe unternimmt jetzt den Versuch, der Eigengesetzlichkeit der Gattung auf essayistische Weise Rechnung zu tragen.

Daniel Eschkötters Lektüre der in Baltimore spielenden und für ihren Realismus gerühmten Polizeiserie "The Wire" bestätigt den Eindruck, mit der modernen Serialität sei vielleicht der Fernseher, nicht jedoch das Fernsehen verschwunden. Denn das nach seiner Erstausstrahlung auf DVD massenhaft konsumierte und via Internet kultivierte Werk finde im Seriellen das Systemische und umgekehrt. In "The Wire" geht es nämlich um einen großen Lauschangriff, mit dem zu einer Sondereinheit zusammengetrommelte Polizisten in den Drogenkrieg ihrer Stadt eingreifen.

Wiretaps heißen die Abhörfallen, mit denen Pager und Mobiltelefone angezapft werden können. Das Netzwerk der Junkies, Dealer, Informanten und Bandenbosse ist also ein genuin mediales. Die kommunikative Beweglichkeit macht den Erfolg der Kriminellen aus. Ihre Drogenlager, Handynummern und Personalien mögen sich ständig ändern. Das Netzwerk bleibt stabil - und das die gesamten sechzig Fernsehstunden, die "The Wire" auf fünf Staffeln verteilt zu bieten hat. "Das soziale Band", schreibt Eschkötter, "ist als konstitutiv mediales zu denken." Folgen wir dieser Aufforderung, erhält die Serie ein Reflexionsniveau, das man dem guten alten Fernsehen gar nicht zugetraut hätte.

McLuhans Diktum vom Medium, das seine eigene Botschaft verkörpere, lässt sich daran jedenfalls bestens belegen. Die Gesellschaft, von der "The Wire" handelt und der auch der darin geschilderte Polizeiapparat angehört, wird erst durch ihre Medien hervorgebracht. Ohne Pager keine Informationskette, ohne Informationskette keine Möglichkeit, diese mit polizeilicher Abhörgewalt zu durchbrechen, und ohne diese Durchbrechung keine dramaturgischen Etappensiege, also keine Zuschauer, die dem Ganzen ihrerseits an ein "Wire" angeschlossen folgen. Die Erzählökonomie der Serie ist somit im Wortsinn ein Drahtseilakt und bleibt genau wie ihre Figuren dem mysteriösen "Wire" unterworfen.

Wo klassische Fernsehserien ihre Zuschauer nach einer vorgegebenen Dauer wieder aus dem Plot entlassen (oder per Cliffhanger hineinholen), saugt "The Wire" sie in ein epistemologisches System, das Form und Inhalt miteinander verschmilzt. Wenn einer der Gangster bemerkt, es sei eben "all in the game", dann ist das fast schon medienphilosophisch zu verstehen. Mit dem "Wire" ist es so ähnlich wie mit dem Internet. Wer darin surft, kann darin umkommen. Halb ist das Ganze nicht zu haben. Merke: Modernes Fernsehen funktioniert als Tautologie: "The game is the game", lehrt uns mit Stringer Bell (er studiert BWL) ausgerechnet der rationalste und damit auch der untauglichste unter den Gangstern.

Die Form mit dem Inhalt verschmelzen: Natürlich tut das auch schon der moderne Großstadtroman. Aber er tut es eben mit anderen erzählerischen Mitteln. Dazu zählten Montagetechniken, wie sie wiederum das experimentelle Kino im zwanzigsten Jahrhundert erprobt hat. Vielleicht ist es deshalb nicht ganz verwegen zu behaupten, mit der modernen "Qualitätsserie" sei eine Kunstform auf den Plan getreten, die sich aus beiden Vorbildern die innovativsten Momente herausgepickt hat, um ein sterbendes Medium zur Meisterschaft zu führen. Erst durch die systemische Geschlossenheit von "The Wire", die scheinbar unbegrenzte Sendedauer der Serie, ihr Eigenleben im Internet und ihre ständige Selbstthematisierung entsteht dieser Sog, der oft zu Vergleichen mit dem Gesellschaftsroman des neunzehnten Jahrhunderts verleitet. Dabei zeigt das Fernsehen mit solchen Produktionen vielleicht zum ersten Mal, was es wirklich kann: wirklich unvergleichlich dicht erzählen.

"Fuckin' A(wesome)!", sagt der zur Überwachung des Telefonverkehrs abbestellte Innendienstler Roland Pryzbylewski, als er das "System" der Gangster mit all seinen Codes, toten Enden und Finten auf einer Schautafel plötzlich als ästhetische Einheit wahrzunehmen beginnt. Totale Künstlichkeit steht also hinter dieser grandiosen Form von Realismus.

KATHARINA TEUTSCH.

Daniel Eschkötter: "The Wire".

diaphanes Verlag, Zürich 2012. 95 S., br., 10,- [Euro].

Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main

Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 14.07.2012

Schaulust im Zwielicht
Kluge Bücher zu „The Sopranos“ und anderen TV-Serien
„Was siehst Du gerade?“ – jenseits von Medienereignissen wie der Fußball-Europameisterschaft ist diese Frage zunehmend verfänglich geworden. Denn wenn nicht gerade ein Finale stattfindet, ein Windsor heiratet oder der Papst stirbt, generieren im Grunde nur noch Katastrophen Bilder, die wirklich fast alle gesehen haben: die gekenterte Costa Concordia, die Wolke über Fukushima, das einstürzende World Trade Center.
  Unterhalb dessen beginnt die soziale und kulturelle Distinktion nach dem Motto: „Ich sehe was, was Du nicht siehst“. So ist die gebildete Mitte lange vor dem sogenannten „Unterschichtenfernsehen“ geflohen, und zwar zumeist in den Bücherschrank und gelegentlich auch ins Opernhaus. Doch unter der Parole „Qualitätsfernsehen“ ist das Medium in den vergangenen Jahren wieder salonfähig geworden.
  Neben öffentlich-rechtlichen Spartenprogrammen sind mit diesem Schlagwort vor allem Serien gemeint, die gerade nicht fürs deutsche Fernsehen produziert wurden, und die man daher nur auf DVD oder über das Internet zu sehen bekommt. So taugen sie jedoch um so besser als Statussymbol: Wer zum Beispiel über die im April angelaufene HBO-Produktion „girls“ mitredet, ist popkulturell offensichtlich gut informiert, kennt sich im Netz gut aus und spricht gut Englisch. Diese Person hat, zugespitzt gesagt, mit überdurchschnittlich hoher Wahrscheinlichkeit einige Auslandssemester hinter sich – und einen schicken Apple-Computer vor sich.
  Wunderbar also, dass der avancierte Debattenverlag Diaphanes (sonst im Programm: „Es gibt – Geschlechtsverkehr“ von Jean-Luc Nancy und „Es gibt keinen Geschlechtsverkehr“ von Alain Badiou und Barbara Cassin) für exakt diese Zielgruppe nun die Booklet-Reihe herausbringt. Darin liefern schlaue Menschen jeweils rund 100 Seiten Schlaues zu den schlauen Serien – und wie die Serien selbst bringt auch das eine Menge Spaß. Noch mehr Spaß allerdings, wenn man weiß, wer Christopher Moltisanti, wer D’Angelo Barksdale und wer Leo McGarry ist. Die Autoren empfehlen in ihren Büchern zwar einzelne Folgen der von ihnen besprochenen Werke und bemühen sich, keine wichtigen Handlungsdetails zu verraten – trotzdem haben sie alles andere als eine Einführung „für Dummies“ geschrieben.
  So vermittelt etwa Daniel Eschkötter überzeugend den Eindruck, wirklich alles über die Baltimore-Saga „The Wire“ zu wissen. Er kennt jede Figur, jeden Satz und jeden Song, dazu lokalpolitische Hintergründe, alte Zeitungsartikel des Produzenten, sowie zahlreiche wichtige Aufsätze.
  Auch Simon Rothöhler entgeht in der Politserie „The West Wing“ keine Anspielung. Bei ihm erfährt man zum Beispiel, dass Chefautor Aaron Sorkin schon vor seiner aktuellen Serie „The Newsroom“ ein eher langsamer und nachtragender Besserwisser war – seine Scherze in „The West Wing“ bezogen sich immer noch auf Bill Clinton, als George W. Bush das Weiße Haus längst übernommen und von dort eine Art Präsidialdiktatur errichtet hatte. Phantastisch ist auch der Text über die New-Jersey-Mafiaserie „The Sopranos“. Diedrich Diederichsen ist zwar nicht ganz so fleißig wie Eschkötter und Rothöhler. Doch während die Jungen in der Referenzhölle „ihrer“ Serie als Allwissende reüssieren, holt der große alte Popkritiker ein bisschen weiter aus. Auch sein Band ist kenntnisreich. Trotzdem macht Diederichsen klar, dass er mit dem Wissen der Nerds in den Wikis, Foren und Aufsatzsammlungen weder aufnehmen kann noch möchte. Stattdessen befragt er immer wieder grundsätzlich die eigene Erfahrung: Was bedeutet es eigentlich, wenn ein Berufsavantgardist wie er plötzlich oft und leidenschaftlich fernsieht? Das ist doch wohl etwas anderes als das „alternativlose Vor-der-Glotze-Hocken des Unterschichtstrottels“?
  Na klar. Denn gerade die besseren neuen Serien liefern laut Diederichsen immer wieder ambitioniertes „Kino im Wohnzimmermöbel“, also schnelle, visuelle Erzählungen, deren Bildregie es durchaus mit dem Kino aufnehmen kann – also mit einer Kunstform, die eben nicht im Alltag und nicht zu Hause stattfindet und daher höhere kulturelle Ansprüche vertritt. Selbstverständlich gibt es Szenen wie aus dem „alten“ Fernsehen, in denen neue Dialoge in alten Sets aufgesagt werden. Dabei kann man dann gut bügeln. Aber es gibt auch andere. Und außerdem entsprechen etwa 80 Stunden „The Sopranos“ mehr als 10 000 Seiten Text, was eine im Kino unerreichbar detaillierte Erzählung erlaubt.
  Und sogar Selbstreflexion ist möglich: Diederichsen beschreibt, wie „Die Sopranos“ ihre Zuschauer immer erst dazu bringen, einen berufsmäßigen Mörder und Folterer aufrichtig zu mögen – nur um uns in der nächsten Szene auf genau diese moralisch zwielichtige Schaulust festzunageln. Er beschreibt auch, wie sich die Serie den eigenen Effekt auf ihre Zuschauer vorknöpft, indem sie immer wieder Süchte und Abhängigkeiten thematisiert.
  Damit wird sie dann, so Diederichsens alte These, zu „Hipster-Fernsehen“, das „zugleich auch den Massen Spaß macht“: Ein One-Size-Fits-All-Produkt der avancierten Kulturindustrie, dass Kinder und Trottel durch körperliche Action und Komik begeistert, und gleichzeitig genug Fährten für Hipster, Nerds und Intellektuelle streut, um Bücher wie dieses zu ermöglichen. Das Gute dabei ist, dass in der Sphäre der Kultur sozialer Aufstieg möglich ist: Lesen Sie einfach die wunderbaren Bücher dieser Reihe.
JAN FÜCHTJOHANN
    
Diedrich Diederichsen: The Sopranos. 112 Seiten.
Simon Rothöhler: The West Wing. 96 Seiten.
Daniel Eschkötter: The Wire. 96 Seiten.
Alle Bände im Diaphanes Verlag, Berlin 2012, jeweils 10 Euro.
So macht man Fernsehen
für Kinder, Trottel,
Hipster und Nerds zugleich
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»Daniel Eschkötters Lektüre der Polizeiserie bestätigt den Eindruck, mit der modernen Serialität sei vielleicht der Fernseher, nicht jedoch das Fernsehen verschwunden.« Katharina Teutsch, FAZ