Dirigenten - Gülke, Peter
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"Wenn einer singt, bestimmt er; wenn mehr als einer singt, bestimme ich" - Herbert von Karajan
Die gesammelte Aufmerksamkeit gilt ihm, doch bleibt er stumm; er nimmt den meisten Beifall entgegen und hat nur "Luft sortiert"; er meldet schöpferische Ansprüche an, aber er produziert keinen einzigen Ton unmittelbar: Der Dirigent ist der vielumjubelte und ebenso der umstrittene Repräsentant des Musiklebens. Mahler, Furtwängler oder Karajan sind gleichermaßen Gegenstand von Heldenverehrung wie des Schamanentums verdächtig oder Opfer der Unsicherheit musikalischer Wertungen.
Peter Gülke,
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Produktbeschreibung
"Wenn einer singt, bestimmt er; wenn mehr als einer singt, bestimme ich" - Herbert von Karajan

Die gesammelte Aufmerksamkeit gilt ihm, doch bleibt er stumm; er nimmt den meisten Beifall entgegen und hat nur "Luft sortiert"; er meldet schöpferische Ansprüche an, aber er produziert keinen einzigen Ton unmittelbar: Der Dirigent ist der vielumjubelte und ebenso der umstrittene Repräsentant des Musiklebens. Mahler, Furtwängler oder Karajan sind gleichermaßen Gegenstand von Heldenverehrung wie des Schamanentums verdächtig oder Opfer der Unsicherheit musikalischer Wertungen.

Peter Gülke, Dirigent, Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller, entwirft mit Kopf und Herz Portraits aus dem Inneren der Orchesterarbeit; das Spektrum reicht von Hans von Bülow über Richard Strauss, Gustav Mahler, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Carlos Kleiber u. a. m. bis zu dem kürzlich verstorbenen Nikolaus Harnoncourt.

Peter Gülke war Kapellmeister an der Staatsoper Dresden sowie Generalmusikdirektor der Staatskapelle Weimar und in Wuppertal. Professur für Dirigieren an der Musikhochschule Freiburg, Professur für Musikwissenschaft an der Universität Basel. Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Bayerischer Literaturpreis für wissenschaftliche Darstellungen von literarischem Rang, Ernst von Siemens Musikpreis.

Lieber Peter Gülke,
Tausend Dank für das Dirigentenbuch. Ich habe es atemlos und mit viel
Bewunderung gelesen. Das gibt es sonst nicht auf dieser Höhe: einen
Musiker, der zugleich Musikwissenschaftler ist, sein eigenes, sehr persönliches
Deutsch schreibt und denkt, wahrnimmt, spürt und fühlt.
Ihr Alfred Brendel
"

When one person sings, they're in charge; when more than one sings, I'm in charge" - Herbert von Karajan
The conductor is a highly praised and equally highly contentious representative of musical life. Mahler, Furtwängler and Karajan are in equal measure the objects of hero-worship and suspected of shamanism, or victims of the uncertainties of musical judgement.
Peter Gülke, conductor, musicologist and writer on music sketches portraits from the inner life of the orchestra with both head and heart: the spectrum ranges from Hans von Bülow through Richard Strauss, Gustav Mahler, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Carlos Kleiber and many others, to the recently-deceased Nikolaus Harnoncourt.
Peter Gülke was Conductor at the Staatsoper in Dresden and Director of Music at the Staatskapelle in Weimar and Wuppertal. He has held chairs of conducting at the Musikhochschue Freiburg and of musicology at the University of Basel. Awarded the Sigmund Freud Prize for academic writing, the Bavarian Literature Prize for academic writing of a literary standard, and the Ernst von Siemens Music Prize.
  • Produktdetails
  • Verlag: Olms
  • 3. Aufl.
  • Seitenzahl: 292
  • Erscheinungstermin: 3. Quartal 2021
  • Deutsch
  • Abmessung: 244mm x 159mm x 26mm
  • Gewicht: 744g
  • ISBN-13: 9783487085890
  • ISBN-10: 3487085895
  • Artikelnr.: 46990966
Autorenporträt
Peter Gülke war Kapellmeister an der Staatsoper Dresden sowie Generalmusikdirektor der Staatskapelle Weimar und in Wuppertal. Professur für Dirigieren an der Musikhochschule Freiburg, Professur für Musikwissenschaft an der Universität Basel. Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Bayerischer Literaturpreis für wissenschaftliche Darstellungen von literarischem Rang, Ernst von Siemens Musikpreis.
Rezensionen

Frankfurter Allgemeine Zeitung - Rezension
Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 09.06.2017

Einfühlsamer Dirigentenversteher

Die schönste Anekdote, die Peter Gülke in seinem Buch "Dirigenten" erzählt, ist eine mit ideologiekritischer Sprengkraft und geht so: Georg Solti spielt Theodor W. Adorno eine Aufnahme der Orchestervariationen op. 31 von Arnold Schönberg vor, ohne den Dirigenten zu nennen. "Adorno fand sie hervorragend und war betroffen, als er hörte, dass es Karajan wäre, den er als musizierenden Propheten des Wirtschaftswunders gern schlecht finden wollte." Gülke, selbst Dirigent, aber vor allem Musikwissenschaftler mit der Gabe zum schönen Wort, trägt für dieses Buch Fest- und Gedenktexte zusammen, in denen er Dirigenten von Hans von Bülow bis Nikolaus Harnoncourt porträtiert - teils aus gründlicher Quellenkenntnis, teils aus eigener Anschauung heraus, immer lebhaft, prägnant, erhellend. Deutet er Bülows Sprachstil und Probenperfektionismus psychologisch als Symptom von Minderwertigkeitskomplexen, so steht bei Hermann Abendroth eine detaillierte Interpretationsanalyse der ersten Symphonie von Johannes Brahms im Zentrum. Persönlich ergreifend sind die Porträts von Rudolf Kempe und Kurt Sanderling. Die Schlussbetrachtung zum Verhältnis von Universalismus und Spezialistentum, Autorität und Demokratie hebt die Ausführungen über das Persönliche hinaus in perspektivische Mutmaßungen über das Metier als solches.

jbm.

Peter Gülke: "Dirigenten".

Georg Olms Verlag, Hildesheim 2017, 296 S., geb., 22 [Euro].

Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main…mehr

Süddeutsche Zeitung - Rezension
Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 21.08.2017

Abschied von den
Schamanen
„Gelebte Musik“: Peter Gülke porträtiert Dirigenten
Zu Recht ist viel von den Dirigenten die Rede, sie sind die von Rätseln umgebenen Gebieter im Musikbetrieb. Doch Peter Gülke, selbst Dirigent, Musikwissenschaftler, Träger des Siemens-Musikpreises 2014, will weder den Orchesterpotentaten noch den raunenden „Mythos vom Maestro“ aufwärmen. Seine Sache ist das Aufklären über die „Kapellmeister“ und ihre musikalische, historische, kulturpolitische Position. In seinem neuen Buch hat Gülke einige seiner kundigen, da und dort gedruckten Essays zu Toscanini, Furtwängler, Karajan & Co. unter dem betont nüchternen Titel „Dirigenten“ versammelt.
Mit einem „Impromptu über den Dirigenten“ eröffnet Gülke den Band und kommt gleich zu einem skeptischen Befund: „In keinem musikalischen Beruf reüssiert man mit so unterschiedlichen Begabungen, und bei keinem klaffen die Urteile so weit auseinander.“ Selbst von vielen Orchestermusikern werde das Dirigieren „entweder als leicht erlernbare Tätigkeit betrachtet oder als Äußerung irgendwelcher magischer, unbegreiflicher Himmelsgaben“, zitiert Gülke den amerikanischen Dirigenten und Komponisten Gunther Schuller.
Als bestimmendes, doch nahezu geheimes Unterscheidungszeichen aller Dirigierkunst erscheint Gülke die „Differenz von Erlernbarem und Nichterlernbarem“. Also der potenzielle Abstand etwa von der Schlagtechnik zur Imagination, von der handwerklichen Klangorganisation zum Charakter. Gülke macht die Differenz plausibel: „Wer als Persönlichkeit und in musikalischen Vorstellungen stark ist, bedarf der technischen Fertigkeiten nicht, auf die ein Schwächerer angewiesen ist.“ So kommt die Erfahrung zustande, dass „die interessantesten Dirigenten … selten schlagtechnische Virtuosen“ waren.
Genau um diese starken, die „interessantesten“ Dirigenten geht es. Demnach gilt die erste Porträtskizze, da der Dirigent ja ein „Produkt des 19. Jahrhunderts“ ist, dem Größten in der zweiten Hälfte eben dieses Jahrhunderts, dem Liszt- und Wagner-Schüler Hans von Bülow, dem ersten Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker. Das Bild von Leben und Wirkung Bülows zeigt einen der originellsten Musiker seiner Zeit, den modernen Subjektivisten des Symphonischen. Da er 1894 starb, gibt es von Bülow keine Tonzeugnisse, doch der Dirigent Richard Strauss, Bülows Adept, bezeugte die Art, „wie er den poetischen Gehalt der Werke Beethovens und Wagners ausschöpfte … Da war nirgends ein Zug von Willkür, alles zwingende Notwendigkeit.“
Gülkes Skizzen über die dirigierenden Komponisten Richard Strauss und Gustav Mahler sind auch solche über die Symphoniker gleichen Namens sowie deren sehr unterschiedliche spätere Pultinterpreten. Der Autor arbeitet auch hier mittels seiner enormen Belesenheit im Spektrum literarischer Zeugnisse und zeitgenössischer Kritiken, er kann es sich leisten, fremde Urteile mit eigenen Erkenntnissen zu konfrontieren, ohne der Zitatenhuberei zu verfallen. Den Antipoden Toscanini und Furtwängler sowie Karajan wird der meiste Platz eingeräumt – nachdem Gülke für einen fast Vergessenen plädierte, den schillernden Felix Weingartner, einen auf die Spätromantiker folgenden Klassizisten am Pult, dessen historische Brahms-Aufnahmen Gülke mit Kennerschaft begutachtet. „Despot gegen Despoten, Dämon ohne Dämonie“, heißt es zu Arturo Toscanini. Wilhelm Furtwängler hingegen ist für Gülke nur „der Erwählte“.
Ihre Ungleichheit bestand auch darin: Furtwängler komponierte, Toscanini dirigierte „bloß“. Toscaninis Ruhm und Künstlercharakter sind seit Langem, bei aller Bewunderung, entzaubert, sein technokratisches Präzisionsideal ist spätestens seit Adornos Analyse suspekt. Furtwänglers Dirigieren wird als „antiprofessionelle Meisterschaft“ verortet, die Widersprüchlichkeit des genialen Musikers greifbar. Für Furtwänglers Glorienschein bis in die Gegenwart findet Gülke musikalisch überragende Gründe, dessen Rolle im Nazi-Reich ist die Tragödie eines Missverständnisses, des sich apolitisch wähnenden „reinen“ Künstlertums.
Von der Diskrepanz lebt zumal die Legende Karajan. Bei aller überragenden Begabung und Könnerschaft, allem „Glanz von Karajans Klangwundern“, ist Gülke überzeugt von „einem grundlegenden ästhetischen Irrtum“ Karajans. Dieser gipfelt in dem Versuch, „die Musik in ihrem eigensten Wesen, ihrem Verklingen und Vergehen zu hintergehen, sie in die Vergegenständlichung der Klangaufzeichnung hinein“ retten zu wollen. Dass Sergiu Celibidache an der Stelle mit seinem strikten Verzicht auf „Platten“ die exemplarische Gegenfigur zu Karajan werden musste, lässt Gülke leider unerwähnt.
Die Auswahl der Porträtierten lässt weder ein Prinzip erkennen noch deutet sie auf eine Wertung in Gülkes persönlicher Rangordnung hin. Scharfsinnige Skizzen widmet der Autor auch so knorrigen Künstler wie Eugen Jochum und Rudolf Kempe, Günter Wand, Kurt Masur und Kurt Sanderling, Nikolaus Harnoncourt und Igor Markevitch. Carlos Kleiber ordnet er im Nachruf eine „gelebte, erlittene Musik“ zu.
Viele der komplex durchdachten Porträtskizzen entstammen vergangenen Gelegenheiten, Jubiläums- oder Todesanläs-sen, Preisreden oder Kongressbeiträgen. Der Abschluss über „Wandlungen des Dirigentenbildes“ resümiert voller Skepsis, dass „die Verabschiedung des Präzeptors längst begonnen hat“, dass Dirigenten heutzutage entlastet werden durch eine „demokratische Versachlichung“. Schon im Titel des Textes liegt womöglich die ganze Zukunft der Kapellmeister: „Weniger Chancen für Schamanen“. Jetzt sind die jungen Dirigentinnen und Dirigenten an der Reihe.
WOLFGANG SCHREIBER
Die Verabschiedung des
Präzeptors im Zeichen der
Versachlichung hat begonnen
Peter Gülke: Dirigenten. Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich, New York 2017. 296 Seiten,
22 Euro.
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