Jutta Held, Norbert Schneider

Grundzüge der Kunstwissenschaft

Gegenstandsbereiche, Institutionen, Problemfelder

• Broschiertes Buch

Produktbeschreibung

Mit diesem Studienbuch legen die Autoren eine systematische, zugleich kritisch und historisch argumentierende Einführung in das Fach Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte vor, die dem Leser grundlegende Kenntnisse der Gegenstandsbereiche, Ordnungssysteme, Methoden und Diskussionsfelder der Disziplin vermittelt.

Aus dem Inhalt:

- Was ist Kunst?

- Die räumliche und zeitliche Dimension der Kunstgeschichte

- Das soziale System der Kunst

- Vermittlung und Erhaltung von Kunst (Museum, Denkmalpflege)

- Das Kunstwerk (materieller Charakter, "Inhalt" und "Form", "Komposition")

- Das Problem des Stils

- Grundlagen und Perspektiven der Bildanalyse

- Aktuelle Theorien und Methoden der Kunstgeschichte

Produktdetails

• UTB Uni-Taschenbücher Bd.2775
• Verlag: Böhlau / UTB
• Seitenzahl: 603
• Erscheinungstermin: 29. Januar 2007
• Deutsch
• Abmessung: 215mm
• Gewicht: 884g
• ISBN-13: 9783825227753
• ISBN-10: 3825227758
• Artikelnr.: 20756180

Autorenporträt

Die Autoren Prof. Dr. Jutta Held ist emeritiert. Sie lehrte an der Universität Osnabrück, Prof. Dr. Norbert Schneider lehrt an der Universität Karlsruhe.

Inhaltsangabe

'Einleitung 13

Die Restrukturierung der Kunstgeschichte 13

Zu Ziel und Konzeption dieses Buches 14

Kunstgeschichte im Ubergang zwischen Moderne und Postmoderne. 15

Noch einmal: Zum Ziel dieses Buches 18

Welche LeserInnen wir uns wunschen. 19

I. Was ist Kunst? 21

1. Der vormoderne Begriff der Kunst im Spiegel ihrer

Klassifikationen und Wesensbestimmungen 21

1.1. Kunst als bildende Kunst 21

1.2. Kunst vor der Kunst: Kunstauffassungen in Antike und Mittelalter 23

1.3. Der Kunstbegriff der Fruhen Neuzeit 27

1.4. Schonheit als Definitionsmerkmal von Kunst 32

1.5. Der akademische Kunstbegriff des 17. Jahrhunderts 33

1.6. Das System der Kunste und die Formierung des modernen Kunstbegriffs im 18. Jahrhundert 37

1.7. Kunst als Manifestation des absoluten Geistes bei Hegel 41

1.8. Schopenhauers kontemplativistischer Kunstbegriff 43

2. Revisionen des Kunstbegriffs im 20. Jahrhundert 44

2.1. Modernitat und Avantgarde 44

2.2. Der Begriff der Avantgarde 46

2.3. Abgrenzung vom idealistischen Kunstbegriff 47

2.4. Die Entgrenzung des Kunstwerks und die Aktivierung der Rezipienten 49

2.5. Vom Kunstwerk zur asthetischen Gestaltung 51

2.6. Die Einebnung von high und low 52

2.7. Kunst, Kultur, Ideologie 54

2.8. Kunst und Politik 56

2.9. Avantgarde und Postmoderne 58

2.10. Die Aktualitat der Bilder 59

II. Gegenstandsbereiche und Ordnungsprinzipien der Kunstgeschichte 61

1. Vorbemerkungen. 61

2. Architektur. 64

2.1. Funktionen 64

2.2. Techniken und Materialien 69

2.3. Bauformen 71

3. Die bildenden Kunste (Vorbemerkungen). 75

4. Skulptur/Plastik 76

4.1. Techniken und Materialien 77

4.2. Funktionen und ikonographische Typen. 78

4.3. Orte der Skulptur bzw. Plastik 81

4.4. Formtypen 83

5. Die Malerei 88

5.1. Techniken und Materialien 88

5.2. Orte und Funktionen der Gemalde 89

5.3. Formtypen 91

5.4. Ikonographische Typen: die Gattungen der Malerei 94

5.5. Die einzelnen Gattungen 96

Historie 96 Genremalerei 99 Porträtmalerei 101 Landschaftsmalerei 104 Stilleben 109

6. Graphik 111

6.1. Zeichnung 112

Techniken 112 Funktionen der Zeichnung 112 Inhaltliche Bereiche der Zeichnung 114

6.2. Druckgraphik 115

Techniken und Funktionen 115 Inhaltliche Bereiche der Druckgraphik 117 Institutionen und Diskurse 118

7. Neue Medien. 122

7.1. Photographie 122

7.2. Videokunst und digitale Medien 125

III. Die räumliche und zeitliche Dimension der Kunstgeschichte. 129

1. Kunstgeographie 130

1.1. Probleme raumlicher Grenzziehungen 130

Herrschaftsräume 131 Wirtschaftsräume 132 Überschreitungen kunstgeographischer Räume 132 Zentrumsferne Kulturräume 133 Nationale Räume 134 Kulturelle Enklaven 135 Räume des "Kalten Krieges" 136 Globalisieungen 136

1.2. Tendenzen und Fragestellungen der Kunstgeographie im Wandel 138

Kunstgeographie im Nationalsozialismus 140 Die Nachkriegszeit 143 Die Ökologisierung der Kunstgeographie 143 Mikro- und Makroräume und der "Spatial Turn" in der Kunstgeschichte 145

2. Probleme der Periodisierung und Epochengliederung 147

2.1. Zur Vorgeschichte moderner Periodisierungsversuche: Antike und mittelalterliche Zeitalterlehren 147

2.2. Perspektiven der Periodisierungsmodelle 150

2.3. Epochengliederungen in der Kunstgeschichte bis zum Ausgang des 19. Jahrhunderts 153

2.4. Epochenkonzeptionen der Kunstgeschichte auf der Grundlage des Historismus. 156

2.5. Konkurrierende Periodisierungsmodelle in der Nachkriegszeit 159

Die stilistische Bestimmung einer Epoche 159 Geistesgeschichtliche Epochenbegriffe 160 Politik- und ökonomiehistorische Definitionen 161

2.6. Aktuelle Probleme des Epochenbegriffs 162

IV. Das soziale System der Kunst 165

1. Vorbemerkung. 165

2. Die Sphare der kunstlerischen Produktion 166

2.1. Institutionelle Aspekte der kunstlerischen Produktion 168

Klösterliches Kunsthandwerk im Früh- und Hochmittelalter 168 Bauhütt

Rezensionen

Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 07.01.2008

Alles in einem Buch
Was, bitte, ist Kunst? Und wann? Eine gelungene Einführung
Eine Einführung in eine Wissenschaft zu geben, deren Grenzen fließend sind und die auf eine bald zweihundertjährige Tradition akademischer Lehre zurückblicken kann, ist mutig. Noch mutiger ist es, nicht ein vielköpfiges Team für ein derartiges Unternehmen zusammenzustellen, sondern sich zu zweit ans Werk zu machen. Jutta Held und Norbert Schneider waren bereits ein eingespieltes Team. Die Vergangenheitsform muss man wählen, weil Jutta Held kurz nach Erscheinen des Buches verstarb (SZ 2.2.2007).
Beide Autoren sind ebenso eigenwillige wie engagierte Vertreter einer Kunstwissenschaft, die sich seit den 1960er Jahren für die Öffnung des Faches zu neuen Fragen und Methoden einsetzten. Held prägte einen feministischen Ansatz, der für die deutsche Kunstwissenschaft neu war. Gemeinsam publizieren sie nach über fünfzig Jahren erstmals wieder eine „Sozialgeschichte der Kunst”. Dass die „Grundzüge” auch eine Einführung in die „Gesellschaftstheorie des historischen Materialismus” bieten, ist daher nicht verwunderlich, sondern Ausweis der besonderen Handschrift beider Autoren.
Ein Universitätsfach muss sich am Stand seiner Selbstreflexion messen lassen. Dass dies kein einfaches Unterfangen ist, zeigt die Tatsache, dass die letzte derartige Einführung aus einer Hand vor über dreißig Jahren publiziert wurde. Held und Schneider nun schreckten nicht vor der Größe des Themas zurück und bieten Antworten, die zum kritischen Mit- und Weiterdenken einladen.
In zehn Kapiteln wird die grundsätzliche Frage gestellt, was eigentlich Kunst ist, werden die Gegenstandsbereiche der bildenden Kunst von den Gattungen bis hin zu den Techniken vorgestellt und es werden die zeitlichen Ordnungssysteme ebenso wie das Zusammenspiel mit den sozialen Rahmenbedingungen behandelt. Dabei fließen auch Exkurse zur Geschichte der Kunstwissenschaft in die einzelnen Abschnitte ein.
Ein Abriss zur Stil- und Bildanalyse mündet in der exemplarischen Behandlung eines Spätwerk Tizians, das die Schindung des Marsyas zeigt. Die praktische Anwendung des zuvor theoretisch Dargelegten wiegt die etwas eigenwillige Bildwahl auf. Anders als in den meisten Einführungen gibt es ein Kapitel zu Vermittlung und Erhaltung der Kunst, in dem Aufgabenbereiche und Aspekte des Museumswesens und Denkmalpflege vorgestellt werden. Man merkt dem Buch insgesamt an, dass es aus der jahrelangen Praxis zweier Universitätslehrer entstanden ist, nur sind im Widerspruch dazu manche theoretische Exkurse doch eine Herausforderung für den Leser.
Mit der knappen und informativen Vorstellung unterschiedlicher aktueller Theoriemodelle von der Kunstpsychologie bis zum „Pictorial Turn” einer Bildwissenschaft schließt das Buch. Es bietet eine ebenso anspruchsvolle wie praktische Einführung in die Geschichte und den aktuellen Stand der Kunstwissenschaft, ohne einer Mode den Vorzug zu geben. Damit hat es trotz aller persönlichen Färbung durch die Perspektive der Autoren das Zeug zu einem Standardwerk. ANDREAS STROBL
JUTTA HELD, NORBERT SCHNEIDER: Grundzüge der Kunstwissenschaft. Gegenstandsbereiche – Institutionen – Problemfelder. Böhlau Verlag, Köln 2007, 604 Seiten, 24,90 Euro.
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Perlentaucher-Notiz zur Süddeutsche Zeitung-Rezension

Andreas Strobl wittert ein neues Standardwerk auf dem Gebiet der kunstwissenschaftlichen Propädeutik. Die Leistung des Autorenduos Jutta Held und Norbert Schneider umreißt er als "mutige" Aufforderung zum "kritischen Mit- und Weiterdenken". Lehrreich erscheint ihm nicht nur die "praktische Anwendung" theoretischer Ausführungen zur Stil- und Bildanalyse, sondern auch das Stellen grundsätzlicher Fragen zur Kunst, die Darstellung ihrer zeitlichen und sozialen Bedingungen und "aktueller Theoriemodelle". Dass die Autoren bei alledem möglichst objektiv bleiben, rechnet der Rezensent ihnen hoch an und empfiehlt den Band als "anschpruchsvolle wie praktische" Einführung.

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