Wie entsteht ein Kunstwerk? Wie werden Arbeitsprozesse in den Künsten beschrieben und gesteuert? Diese Fragen stehen im Zentrum einer Theorie der Werkgenese, die dieser Band entwickelt. Der Leser geht auf eine Reise durch die Avantgarde - von Gertrude Stein und den Salons der Jahrhundertwende bis zu Rainald Goetz und den Loveparades.
In einem räumlich und zeitlich verteilten Großprojekt erkunden Surrealismus, Dada oder Fluxus, Konkrete Kunst, Oulipo oder Beatgeneration die Möglichkeiten, an den indeterminierten Anfang einer künstlerischen Arbeit zurückzukehren. Auf den Ergebnissen ihrer jeweiligen Vorgänger aufbauend erfinden sie eine Fülle von Ansätzen. Die Regeln des aleatorischen Spiels werden erkennbar - und wie eine Intention daraus entsteht, die Genese zielgerichtet wird. Ergebnis dieser Forschungen ist zweierlei: ein neuer Zugang zu Werken der Avantgarde; und Grundzüge einer begrifflich strengen und an tatsächlichen Arbeitsprozessen geschulten Heuristik der Kunst.
In einem räumlich und zeitlich verteilten Großprojekt erkunden Surrealismus, Dada oder Fluxus, Konkrete Kunst, Oulipo oder Beatgeneration die Möglichkeiten, an den indeterminierten Anfang einer künstlerischen Arbeit zurückzukehren. Auf den Ergebnissen ihrer jeweiligen Vorgänger aufbauend erfinden sie eine Fülle von Ansätzen. Die Regeln des aleatorischen Spiels werden erkennbar - und wie eine Intention daraus entsteht, die Genese zielgerichtet wird. Ergebnis dieser Forschungen ist zweierlei: ein neuer Zugang zu Werken der Avantgarde; und Grundzüge einer begrifflich strengen und an tatsächlichen Arbeitsprozessen geschulten Heuristik der Kunst.
Perlentaucher-Notiz zur NZZ-Rezension
Dass Avantgarde und Aleatorik im 20. Jahrhundert beinahe gleichzusetzen sind, ist der Schluss, zu dem Bruno Steiger nach der Lektüre von Schulzes Buch "Das aleatorische Spiel" kommt. Im übrigen stammt der Begriff der Aleatorik aus der Neuen Musik, wie der Rezensent erläutert. Nicht etwa Mallarmés "Würfelwurf", sondern Gertrude Steins "Schizophreniesimulator" stünden am Anfang von Schulzes Untersuchung, die rein pragmatisch und deskriptiv den Strategien der absichtlosen Gestaltung nachgehe, wobei mit Aleatorik keine willkürliche Formfindung gemeint sei. Der Autor verfolgt die verschiedenen Schulen von der Jahrhundertwende bis heute, schreibt Steiger und lobt die beeindruckenden Einzelanalysen Schulzes: von Steins "The Making of the Americans" über die "ecriture automatique" der Surrealisten bis hin zu Schwitters und den Computertexten Max Benses. Die Kunst, zitiert Steiger den Autor, habe sich in gewisser Hinsicht 'zu Tode gesiegt' - eine "lakonische subaleatorische Moderne" müsse sich neue Spielregeln erfinden.
© Perlentaucher Medien GmbH
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