Huuu-Berta - Ein kleines Gespenst zum Geburtstag

ausgezeichnet

Klasse!

Huuu-Berta – Ein kleines Gespenst zum Geburtstag ist eine bezaubernde Vorlesegeschichte, die Kinder ab 5 Jahren mit auf eine liebevolle Reise voller Freundschaft, Mut und zauberhafter Überraschungen nimmt. Annette Langen schafft es, mit ihrer warmherzigen Erzählweise und witzigen Ideen kleine Zuhörer spielerisch für das Thema Geburtstage und Gemeinsamkeit zu begeistern. Die farbenfrohen, detailreichen Illustrationen von Sabine Sauter ergänzen die Geschichte perfekt und laden zum Staunen und Mitfiebern ein – ein rundum gelungenes Buch, das Kinderherzen höherschlagen lässt!

Müde und geborgen

ausgezeichnet

Liebevoll
Von skmn10

„Müde und geborgen: So schlafen Babys ein“ ist ein wunderbares Bilderbuch, das Eltern und Kindern das Einschlafen auf sanfte und verständnisvolle Weise näherbringt. Die stimmungsvollen Illustrationen von Marina Halak zeigen behutsame Einschlafmomente bei Tieren und Kindern, die sowohl beruhigend als auch tröstlich wirken.

Besonders schön finde ich, dass das Buch nicht nur süße Bilder bietet, sondern auch praktische und einfühlsame Tipps vom erfahrenen Kinderarzt Dr. Herbert Renz-Polster enthält. Sein Nachwort gibt wertvolle Einblicke in die Bedürfnisse der Babys und betont, wie wichtig Geborgenheit, Sättigung und Müdigkeit sind, damit Kinder entspannt einschlafen können.

Das Buch ist perfekt als Teil des Abendrituals geeignet und hilft Eltern dabei, trotz Schlafproblemen ihrer Kinder Ruhe und Gelassenheit zu bewahren. Ein liebevoll gestaltetes Werk, das ich jedem frischgebackenen Elternpaar nur empfehlen kann!

Girls

ausgezeichnet

Empfehlung
Kirsty Capes ist mit „Girls“ ein bewegender, vielschichtiger Roman gelungen, der weit mehr ist als eine Familiengeschichte – er ist ein intensives Porträt über Kunst, Erinnerung, Schwesterlichkeit und das Ringen um Selbstbestimmung.

Im Mittelpunkt stehen Matilda und Nora, zwei Schwestern, deren Leben von der übergroßen Figur ihrer Mutter überschattet wird: der weltberühmten Künstlerin Ingrid Olssen. In der Öffentlichkeit gefeiert für ihr Werk, war sie für ihre Töchter vor allem eines: unberechenbar, egozentrisch – und auf tragische Weise unnahbar. Besonders ihr berühmtestes Gemälde, „Girls“, in dem sie sich selbst zusammen mit Matilda und Nora porträtiert, wird zum Symbol für das Spannungsverhältnis zwischen öffentlichem Bild und privatem Schmerz.

Zwei Jahre nach dem Tod der Mutter ist es ein Biograf, der die Vergangenheit wieder aufwühlt – und eine Retrospektive im MOMA, die gegen Ingrids erklärten Willen geplant ist. Was folgt, ist ein ebenso wilder wie tief berührender Roadtrip zweier sehr unterschiedlicher Schwestern durch den Westen der USA. Diese Reise führt sie nicht nur geografisch, sondern auch emotional zurück zu den Menschen, Orten und Entscheidungen, die sie geprägt haben. Dabei rückt immer mehr die Frage in den Mittelpunkt: Wie viel Wahrheit steckt in einem Leben, das von außen betrachtet wurde – und wie sehr darf man sich selbst neu erfinden?

Capes erzählt mit großem Feingefühl, aber auch mit Wucht. Ihre Sprache ist poetisch und direkt zugleich, oft melancholisch, dann wieder überraschend komisch – immer aber durchdrungen von einer tiefen Menschlichkeit. Die Dynamik zwischen Matilda und Nora ist glaubwürdig und vielschichtig: zwischen Wut und Zärtlichkeit, zwischen Distanz und dem unausgesprochenen Wunsch nach Nähe. Es ist diese Beziehung, die dem Roman sein emotionales Herz verleiht.

Besonders beeindruckend ist, wie „Girls“ die Frage nach künstlerischer Freiheit, weiblicher Identität und der Verantwortung gegenüber den eigenen Kindern verhandelt – ohne einfache Antworten zu liefern. Ingrid Olssen bleibt eine ambivalente Figur, eine Frau zwischen Selbstverwirklichung und Selbstzerstörung. Capes gelingt es, diesen Konflikt weder zu verurteilen noch zu verherrlichen – sondern ihn als das darzustellen, was er ist: menschlich.

Fazit:
„Girls“ ist ein kluger, intensiver und tief berührender Roman über das, was bleibt, wenn eine überlebensgroße Mutterfigur verschwindet – und über den Mut, sich von ihrer Geschichte zu lösen, ohne sie zu vergessen. Ein Buch, das lange nachhallt – schmerzhaft, zärtlich, ehrlich. Absolute Empfehlung.

Arche Boa

ausgezeichnet

Schatz im Bücherregal
Mit „Arche Boa“ ist Cornelia Boese und Stefanie Jeschke ein außergewöhnliches Kinderbuch gelungen, das aktuelle Themen wie Klimawandel, Artensterben und Umweltschutz auf ebenso unterhaltsame wie eindrucksvolle Weise in Szene setzt.

Schon das Konzept ist originell: Eine tierische Talentshow mit großer Botschaft! Zwölf Tiere treten auf, jedes erzählt in poetischen Reimen seine ganz eigene, berührende Geschichte – von bedrohten Lebensräumen, menschlichem Einfluss und der Angst vor dem Vergessen. Doch es bleibt nicht beim Wettbewerb. Ein unscheinbarer, aber kluger Regenwurm stellt am Ende alles auf den Kopf und bringt die zentrale Botschaft auf den Punkt: Nicht Konkurrenz, sondern Zusammenhalt sichert unsere gemeinsame Zukunft.

Die kindgerechte Sprache in Reimform ist ein absolutes Highlight. Cornelia Boese beweist ein feines Gespür für Rhythmus, Wortwitz und Ernsthaftigkeit zugleich. Die Verse sind leicht zugänglich, machen Spaß beim Vorlesen – und regen gleichzeitig zum Nachdenken an. So gelingt es dem Buch, auch jüngeren Kindern komplexe Themen wie Umweltschutz und Artenvielfalt verständlich und spannend zu vermitteln.

Ebenso überzeugend sind die fantasievollen und farbenfrohen Illustrationen von Stefanie Jeschke. Jede Tierart wird mit viel Liebe zum Detail in Szene gesetzt – mal schrill, mal melancholisch, mal verspielt. Die Bilder fangen die Stimmung der einzelnen Auftritte perfekt ein und machen die Lektüre zu einem echten visuellen Erlebnis. Kinder werden hier nicht nur mit Umweltfragen konfrontiert, sondern erleben durch die Illustrationen auch Vielfalt, Charakter und Persönlichkeit jeder Spezies hautnah mit.

Fazit:
„Arche Boa“ ist ein außergewöhnliches Kinderbuch, das mit Humor, Reimkunst und eindrucksvollen Illustrationen zum Nachdenken und Mitfühlen anregt. Es schafft den Spagat zwischen Unterhaltung und Aufklärung spielend – ein kluges, kreatives und dringend notwendiges Werk für Kinder, Eltern und Pädagog:innen. Wer Bücher liebt, die sowohl das Herz als auch das Bewusstsein berühren, wird hier fündig. Ein echter Schatz im Bücherregal!

Wilma und der Wutknödel

ausgezeichnet

Wunderbar
„Wilma und der Wutknödel“ ist ein rundum gelungenes Kinderbuch, das auf liebevolle und kindgerechte Weise ein sehr wichtiges Thema behandelt: den Umgang mit Gefühlen – insbesondere mit Wut.

Schon die ersten Zeilen holen kleine (und große) Leserinnen und Leser wunderbar ab: Wer kennt nicht solche oberpupsmiesen Tage, an denen einfach alles schiefläuft? Die kindgerechte Sprache sprüht dabei nur so vor Kreativität und Witz – Begriffe wie „Wutknödel“, „Ärgerfäden“ oder „obersupertoll“ treffen genau den Ton, der Kinder zum Schmunzeln bringt und gleichzeitig ernst genommen wird. Inka Vigh gelingt es meisterhaft, mit einfachen, aber klangvollen Worten komplexe Gefühle verständlich zu machen – ohne zu belehren.

Ein besonderes Highlight sind die liebevoll gestalteten Illustrationen. Jede Seite ist ein kleines Kunstwerk, das vor Farbe, Bewegung und Ausdruckskraft strotzt. Der Wutknödel – zerzaust, flauschig und gleichzeitig irgendwie niedlich – wird sofort zum Lieblingscharakter. Die Bilder tragen entscheidend dazu bei, dass Kinder sich mit Wilma identifizieren können und die Geschichte emotional nachvollziehen. Es macht einfach Spaß, jedes Detail zu entdecken!

Ein großes Plus: Das Buch bietet konkrete, kindgerechte Ideen, wie man mit Wut umgehen kann – vom Hüpfen bis zum Purzelbaum – und ermutigt dazu, kreative Wege zur Selbstregulation zu finden. Dabei vermittelt es eine wichtige Botschaft: Wut ist okay – man muss nur lernen, wie man mit ihr umgehen kann.

Fazit:
Ein warmherziges, kluges und wunderbar illustriertes Buch über große Gefühle im kleinen Alltag. „Wilma und der Wutknödel“ ist ein echter Schatz für Familien, Kindergärten und Grundschulen – und gehört in jedes Kinderbuchregal!

Hello Stranger

ausgezeichnet

Toller Roman
Mit „Hello Stranger“ gelingt Katherine Center einmal mehr ein bewegendes, romantisches und dabei überraschend tiefgründiges Leseerlebnis. Die Geschichte von Sadie, einer talentierten Porträtmalerin, die plötzlich an Gesichtsblindheit erkrankt, berührt nicht nur durch die originelle Prämisse, sondern vor allem durch ihre emotionale Tiefe und charmante Leichtigkeit.

Sadie ist eine Heldin, wie man sie sich nur wünschen kann: mutig, verletzlich, witzig und voller Herz. Ihre Reise – geprägt von Selbstzweifeln, Familienchaos, künstlerischer Leidenschaft und dem ganz normalen Alltagswahnsinn – ist mit so viel Empathie und Lebensnähe erzählt, dass man sich unweigerlich mit ihr verbunden fühlt. Besonders gelungen ist Centers Darstellung von Sadies neurologischer Erkrankung: authentisch, einfühlsam und zugleich so kunstvoll in die Handlung verwoben, dass man sich der emotionalen Wirkung kaum entziehen kann.

Der Roman balanciert gekonnt zwischen Humor und Ernst, Romantik und Selbstfindung. Die beiden Männer, die Sadies Herz erobern wollen, könnten unterschiedlicher nicht sein – und doch überrascht das Buch mit unerwarteten Wendungen, die fernab von Kitsch und Klischees liegen. Centers Stärke liegt dabei nicht nur in den prickelnden Dialogen und dem perfekten Timing romantischer Momente, sondern auch in ihrer Fähigkeit, große Themen wie Identität, Vertrauen und Selbstakzeptanz leichtfüßig, aber tiefgründig zu verhandeln.

Ein besonderes Highlight für Sammler: die wunderschöne Farbschnitt-Ausgabe – ein echter Blickfang im Regal!

Fazit:
„Hello Stranger“ ist mehr als nur eine romantische Komödie – es ist eine kluge, herzerwärmende Geschichte über das Sehen, ohne zu erkennen, über das Vertrauen, ohne zu wissen, und über das Lieben, trotz aller Zweifel. Ein absolutes Wohlfühlbuch mit Herz, Witz und einer Botschaft, die lange nachhallt: Man sieht nur mit dem Herzen gut.

Gesellschaftsspiel

ausgezeichnet

Sehr besonders
Ein außergewöhnlicher Roman, der leise beginnt – im intimsten Moment zwischen Abschied, Trauer und Sprachlosigkeit – und sich dann auf überraschende Weise zu einem gesellschaftspolitischen Gedankenexperiment entfaltet.

Im Zentrum stehen Isabelle, Annika und ihre Tante Dagmar – drei Frauen, die mehr trennt als verbindet. Die angespannte Atmosphäre am Sterbebett der Mutter bildet den emotionalen Kern, in dem alte Wunden und unausgesprochene Konflikte spürbar werden. Die Autorin beschreibt die vorsichtige Annäherung der drei mit viel psychologischem Feingefühl und einer klaren, unaufgeregten Sprache. Es geht um Schuld, Rollenbilder und darum, wie schwer es sein kann, Familie zu sein.

Und dann kippt die Geschichte – ohne den emotionalen Faden zu verlieren – in ein größeres Thema: den gesellschaftlichen Wandel. Der visionäre Tech-Milliardär mit seinem Plan, eine neue Form des Zusammenlebens per App zu etablieren, bringt eine disruptive Dynamik ins Spiel. Dass Weimar – die symbolträchtige Stadt der deutschen Demokratie – zum Schauplatz dieser digitalen Revolution wird, ist ein starker, fast schon ironischer Kunstgriff.

Was wie eine Utopie beginnt, wirft schnell tiefgreifende Fragen auf: Was bedeutet Gemeinschaft im digitalen Zeitalter? Wem gehört die Zukunft? Und was passiert, wenn Technologie nicht mehr nur unsere Kommunikation, sondern unser gesamtes Zusammenleben neu organisiert?

Fazit:
Ein kluger, spannender und vielschichtiger Roman über Familie, Verlust und den Versuch, die Gesellschaft neu zu denken. Sprachlich präzise, thematisch hochaktuell – eine Autorin mit einem feinen Gespür für menschliche Zwischentöne und gesellschaftliche Umbrüche. Dieses Buch hallt nach – und zwar lange.

Divisio

ausgezeichnet

Pageturner
Dieses Buch ist ein echter Pageturner – spannend, originell und psychologisch raffiniert. Die Autorin versteht es meisterhaft, den Leser von der ersten Seite an in den Bann zu ziehen. Die Ausgangssituation wirkt wie ein Albtraum: Eine junge Frau erwacht nicht nur mit einer schockierenden Erinnerung, sondern sieht sich auch mit einem Beweis konfrontiert, der sie zur Täterin stempelt – obwohl sie sich keiner Schuld bewusst ist.

Besonders gelungen ist die Vielschichtigkeit der Hauptfigur Raya. Ihre Verzweiflung, ihre Entschlossenheit und die allmähliche Erkenntnis, dass ihre Realität nicht das ist, was sie zu sein schien, sind glaubhaft und mitreißend beschrieben. Die Einführung der geheimnisvollen Doppelgängerin Amila bringt einen faszinierenden Mystery-Touch ins Spiel, der der Geschichte eine ganz eigene, düstere Dynamik verleiht.

Die Spannung wird durch die moralischen Dilemmata, vor die Raya gestellt wird, kontinuierlich gesteigert: Wie weit würdest du gehen, um deine Unschuld zu beweisen? Würdest du andere in Gefahr bringen, um dich selbst zu retten? Diese Fragen machen das Buch nicht nur spannend, sondern auch nachdenklich.

Stilistisch überzeugt der Roman mit einer klaren, bildhaften Sprache, die Situationen intensiv erlebbar macht, ohne sich in unnötigen Details zu verlieren.

Fazit: Ein fesselnder Thriller mit innovativer Idee, starker Hauptfigur und einem perfekten Mix aus Spannung, Mystery und Emotion. Absolut lesenswert für alle, die Geschichten mit psychologischem Tiefgang und überraschenden Wendungen lieben.

Kämmen, schneiden, Haare waschen / Wieso? Weshalb? Warum? Junior Bd.79

ausgezeichnet

Liebevolles Kinderbuch
Von skmn10

„Kämmen, schneiden, Haare waschen“ ist ein wunderbar gestaltetes Kinderbuch, das mit viel Einfühlungsvermögen und Freude ein Thema aufgreift, das für viele Kinder mit Unsicherheit oder Neugier verbunden ist: Haare und der Friseurbesuch.

Auf anschauliche und kindgerechte Weise zeigt das Buch, wie unterschiedlich Haare aussehen können und wie vielfältig Frisuren sind – ein starkes Zeichen für Inklusion und Akzeptanz. Dabei werden nicht nur äußere Unterschiede wertgeschätzt, sondern auch die Botschaft vermittelt: Jeder Mensch darf selbst entscheiden, wie er oder sie die eigenen Haare tragen möchte.

Besonders positiv fällt auf, wie das Buch Kinder sanft auf den ersten Besuch beim Friseur vorbereitet. Es erklärt verständlich, was beim Haareschneiden passiert, nimmt Ängste ernst und macht Lust aufs Frisieren. Gleichzeitig vermittelt es eine wichtige Botschaft: Niemand darf deine Haare anfassen, wenn du das nicht möchtest – eine klare und kindgerechte Einführung in das Thema Körpergrenzen und Selbstbestimmung.

Die Illustrationen sind bunt, liebevoll und vielfältig – sie machen das Buch lebendig und laden zum gemeinsamen Entdecken ein. Ein ideales Vorlesebuch, das Gesprächsanlässe bietet und Kinder stärkt.

Im Finsterwald

ausgezeichnet

Fesselnd

Dieses Buch ist ein wahrer Pageturner – atmosphärisch dicht, spannend konstruiert und literarisch fein erzählt. Was als scheinbar harmloser Familienausflug beginnt, entwickelt sich zu einem packenden Mystery-Krimi, der den Leser sofort in seinen Bann zieht. Besonders beeindruckend ist der Schreibstil: Mit viel Gespür für Details und Sprache entführt die Autorin die Lesenden direkt in die 1920er Jahre. Man hört förmlich das Knarzen der alten Dielen im Naturhistorischen Museum von Göteborg und spürt die beklemmende Stille, die sich in den Gängen ausbreitet.

Die Charaktere wirken authentisch und lebendig – allen voran Hauptwachmeister Nils Gunnarsson, der mit seiner ruhigen, entschlossenen Art sofort Sympathien weckt. Seine Ermittlungen führen nicht nur durch die düsteren Winkel des Museums, sondern auch tief hinein in eine Vergangenheit, die lieber unentdeckt geblieben wäre.

Die Geschichte ist kunstvoll aufgebaut: Jeder Hinweis, jede Begegnung wirkt bedeutungsvoll und führt tiefer in ein Geflecht aus Geheimnissen und vergessenen Geschichten. Die Spannung bleibt bis zur letzten Seite erhalten – und darüber hinaus bleibt ein Nachklang, der zum Nachdenken anregt.

Fazit: Eine herausragende Mischung aus historischem Kriminalroman, Mystery und psychologischem Drama. Wer gern in atmosphärische Welten eintaucht und starke Charaktere liebt, wird dieses Buch verschlingen!