die keineswegs leichtgewichtigen "Midnight Choir" denken lassen, diese aber schnell vergessen machen, so, als hätte es nie etwas anderes gegeben als diese eisig-schönen Elegien vom Rand des nördlichen Polarkreises.
Denn hat man einmal Rune Simonsens durchgeistigte Kopfstimme vernommen, ist man fortan immun gegen die klanglichen Avancen all derer, die glauben, wahre popmusikalische Schönheit lasse sich vornehmlich im Synthesizer, dem Reagenzglas des Pop, erschaffen. Angefangen bei dem überwältigenden, bereits 2003 als EP erschienenen Auftaktsong "Black Wine", der für acht triumphale Minuten vorführt, wie aus dem geglückten Zusammenspiel einer gedämpft gespielten Orgel, einer Akustikgitarre, einem Klavier und einem sacht grollenden Schlagzeug - angestachelt durch eine frenetische, durch Mark und Bein gehende Stimme - etwas nahezu Vollkommenes entsteht. Und wenn daran anschließend das traumverlorene, ansatzweise im Folk wurzelnde "Landslide" anhebt, in dessen Verlauf Simonsens Organ sich in schwindelerregende Höhen windet, hat man bereits nach dem zweiten Stück das beseligende Gefühl, Teil einer musikalischen Manifestation zu sein.
Nicht nur bei ihren Live-Auftritten steht die musikalische Wiederauferstehung von Jim Morrison auf dem Programm. Bis in feinste Phrasierungen seines Gesangs hinein spricht aus Rune Simonsens Timbre das Kolorit jenes viel zu kurz "tanzenden Schamanen und Reisenden in die endlose Nacht", der, sich seiner strahlenden Einzigartigkeit bewußt, an der Schwelle zum Weltruhm visionär verkündete: "Ich will ein riesiger, heller Komet sein, ein Meteor. Jeder bleibt stehen, zeigt nach oben und krächzt: Da! Was ist das? Dann, shhht, bin ich verschwunden, und sie werden mich nie wiedersehen! Aber ich werde ihnen nie mehr aus dem Kopf gehen. Nie!" Und Morrison, der selbsternannte König der Eidechsen, sollte recht behalten. Auch fast fünfunddreißig Jahre nach seinem Tod strahlt der Mythos irisierend hell. Sein Pariser Grab dient unverändert als Pilgerstätte und Ort kultischer Verehrungsrituale, und die Platten der "Doors" haben seither kaum etwas von ihrer verstörenden Intensität eingebüßt.
Um so erstaunlicher nimmt sich das aus, was das Tromsöer Trio auf seinem makellosen Debüt präsentiert: verschwenderisch schöner, an Morrison und die "Doors" gemahnender Artaud-Pop, wie ihn wohl nur der Meister selbst zustande gebracht hätte. Bereits das fabelhafte "Walking Man" erweckt den irritierenden Eindruck einer perfekten Reproduktion der "Doors" im Geiste der Langsamkeit. Denn wie es Simonsen vermag, das an sich unverwechselbar abgründige, dabei stets leicht gleichförmig wirkende Raunen Morrisons psychedelisch gedehnt und zugleich vollkommen ungekünstelt in die Gegenwart seiner Lieder zu transponieren, das ist phantastisch. Werden sodann unter dessen Gesang die mitunter explodierenden Orgelklänge Esko Pedersens hörbar, hat man endgültig das Gefühl, einer grandiosen popmusikalischen Wiederauferstehung beizuwohnen. So möchte man den magisch ausufernden, stets leicht entrückt wirkenden "Washington"-Liedern ewig lauschen; elf sensationellen Gesangstücken, die jene einst mit Morrisons Tod zugefallenen "Pforten der Wahrnehmung" neu aufstoßen. Von jetzt an dürfen "Washington" als deren legitime Erben gelten.
PETER HENNING
Washington, "A New Order Rising". Glitterhouse 637
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Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 04.02.2006
