der Größe von 30 mal 21,3 Zentimetern wiedergegeben.
Das sind die Koordinaten für die Entstehung der zarten Blätter; alles Weitere liegt beim Betrachter. Tatsächlich scheinen die Zeichnungen "im Laufe der Tage an Gegenstandsnähe zugenommen" zu haben, wie der Künstler selbst im Nachhinein beobachtet. Sie sind in der Chronologie ihres Entstehens abgebildet: "Beim Zeichnen habe ich sowohl meine Vorstellungen in den Umraum projiziert als auch diesem Strukturen und Formen entnommen. Ein Abbilden des Gesehenen konnte sein, doch war das meist nur ein Anlass für die zeichnerische Organisation der Blätter."
Auf dem ersten Blatt sind Notate zu sehen, wie hingeworfen unter dem Eindruck der neuen Umgebung. Gestisch sind sie nicht, dafür viel zu zögerlich an; Graphismen schon gar nicht. Am ehesten sind sie Zeichen, vorsichtige Markierungen in der Fläche, durchsetzt von Schrift mit Begriffen, deren Bedeutung zu ergründen wäre: "Bühne" am linken oberen Rand, darunter "zentral", ganz unten "Bewegungsraum". "Einfügung" steht rechts außen, "Umwandlung" durchquert eine Mitte, die es nicht gibt. Raum und Zeit erscheinen wie Substrate einer ersten Erkundung, Formulierungen von Gedanken, eingehegt durch buchstäbliche Anleitungen, die dem Zeichner selbst gelten, genauso einem mitgedachten Betrachter.
Man beginnt unwillkürlich, Verbindungslinien nachzuziehen, auf der Suche nach gegebenen Entsprechungen. Vielleicht ist "Umwandlung" als ein Hinweis zu lesen, eine Aufforderung, diese Mitgestaltung zu übernehmen. Denn der Künstler zeigt kein vollendetes Werk, vielmehr macht er die Betrachter zu Handelnden, er holt sie aus der Passivität, gibt ihnen eine Mitverantwortung im Vollzug des Entstehens.
Damit ist man schon passgenau einbezogen in Franz Erhard Walthers Idee einer partizipativen Kunst, die seinen Werkbegriff seit den sechziger Jahren prägt. Diese Praxis hat ihn, 1939 in Fulda geboren, zumal mit seinen performativen Aufführungen zu einem der wichtigsten zeitgenössischen Konzeptkünstler gemacht. Dass er bei der Biennale in Venedig 2017 mit dem Goldenen Löwen als bester Künstler ausgezeichnet wurde, ist nur konsequent. Dabei sind seine Aktionen als "Handlungen" - etwa mit von ihm bewegten, umgefalteten und entfalteten Bahnen aus Baumwollstoff - nicht so leicht zu verstehen. In der erforderlichen Bemühung um das Verständnis seines Agierens liegt freilich das Momentum der Herausforderung.
Die Zeichnungen aus Rom machen diesen Prozesscharakter wunderbar nachvollziehbar. Von Seite zu Seite kristallisiert sich eine Wahrnehmung, die sich als zunehmend körperlich erweist. Das geschieht nicht als linearer Fortschritt, es gibt Nebenwege bei dieser Bewegung; ein Hauptweg existiert nicht. Gleichsam unterwegs, steht auf einer Zeichnung: "gestresst", "Austausch", "Raumwechsel", keine gute Prognose. Das Blatt, das wir abbilden, ist das letzte im Buch: eine üppige Pflanze, ein starker Stamm, im Hintergrund ein paar Skulpturen. Das letzte Wort, unten rechts, heißt: "Plastischer Ort".
ROSE-MARIA GROPP
Franz Erhard Walther:
"Villa Massimo. Olevano". Mit einem Vorwort des Künstlers.
BuchKunst Kleinheinrich, Münster 2020. 186 S., Abb., geb., 40,- [Euro].
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Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 16.04.2021
