Vers une esthétique théâtrale queer noire et féministe :
Le théâtre noir américain par trois femmes dramaturges noires dans les années 1915-1920
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"Les femmes noires dramaturges, en particulier, ont assuré leur survie [celle de la culture noire] en créant des pièces de théâtre qui évaluent de manière réflexive leurs expériences de vie" (Sunni-Ali). Ce livre est une analyse de trois dramaturges noires queer et de leurs pièces - Mary Powell Burrill, "They That Sit in Darkness" ; Angelina Weld Grimké, "Rachel" et Alice Dunbar Nelson, "Mine Eyes Have Seen" - du début du vingtième siècle qui ont fait exactement cela. Je m'intéresse à l'analyse réflexive de la vie des Noirs en Amérique que leurs pièces offraient à leur publ...
"Les femmes noires dramaturges, en particulier, ont assuré leur survie [celle de la culture noire] en créant des pièces de théâtre qui évaluent de manière réflexive leurs expériences de vie" (Sunni-Ali). Ce livre est une analyse de trois dramaturges noires queer et de leurs pièces - Mary Powell Burrill, "They That Sit in Darkness" ; Angelina Weld Grimké, "Rachel" et Alice Dunbar Nelson, "Mine Eyes Have Seen" - du début du vingtième siècle qui ont fait exactement cela. Je m'intéresse à l'analyse réflexive de la vie des Noirs en Amérique que leurs pièces offraient à leur public. Je m'intéresse à la manière dont ces pièces ont atteint le public noir - leur mode de diffusion et de représentation - dans des magazines tels que "The Crisis" de la National Association for the Advancement of Colored People et "The Birth Control Review" de Margaret Sanger. Je m'intéresse à la manière dont la forme qu'ils ont créée peut servir de modèle pour la création et l'identification d'une esthétique théâtrale féministe noire queer contemporaine.
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