Anstößiges an sich. Hübchen spricht über seine Zeit an Frank Castorfs Berliner Volksbühne. Er blickt zurück auf eine Ära, die nun, da sie kurz vor ihrem Ende steht, einerseits in das honigfarbene Licht der Verklärung gehüllt wird und sich andererseits keuchend und keifend gegen einen dunklen Schatten stemmt - Chris heißt die Canaille. Hübchen spielte den Franz Moor in Castorfs "Räubern", die elf Tage vor dem Ende der DDR Premiere hatten, am 22. September 1990.
Castorf-Premieren sind eigentlich immer Uraufführungen. Denn die Stücke, die gezeigt werden, ganz gleich, ob es sich um Ibsens "Baumeister Solness" oder um den "Aias" des Sophokles handelt, werden vom Regisseur zerschlagen, neu erfunden, in der Regel mit Fremdmaterial angereichert und in einer Castorf-Variante dargeboten. Das dürfte auch bei Goethes "Faust" nicht anders sein, der letzten großen Produktion des scheidenden Intendanten, für die sich am heutigen Freitagabend der Vorhang der Volksbühne am Berliner Rosa-Luxemburg-Platz heben wird. Die Dramaturgen Sebastian Kaiser und Carl Hegemann haben angekündigt, worauf sich der Zuschauer gefasst machen muss: "Aus dem in der Vergangenheit angehäuften und gesammelten Theaterwissen entsteht so etwas wie ein Volksbühnenfaust am Rosa-Luxemburg-Platz. Ein Mammutprojekt, das nur möglich ist durch seine Spieler und Künstler, von denen viele bis zu 25 Jahre dafür trainiert haben. Ein letztes Mal (?) kommen sie zusammen und ersteigen gemeinsam den Mount Faust."
Wer etwas über das Volksbühnen-Trainingsprogramm der letzten Jahrzehnte erfahren möchte, ist mit dem Band "Republik Castorf. Die Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platzt seit 1992" gut bedient. Sein Herausgeber Frank Raddatz versammelt darin zwanzig Gespräche, die zusammen mit etlichen Fotografien von Thomas Aurin fast 380 Seiten füllen: Schauspieler wie Sophie Rois, Kathrin Angerer, Hendrik Arnst und Bernhard Schütz werden ebenso befragt wie der Bühnenbildner Bert Neumann, die Regisseure René Pollesch und Herbert Fritsch sowie die Dramaturgen Carl Hegemann und Matthias Lilienthal und Castorf selbst. Raddatz begnügt sich dabei mit der Position des einvernehmlichen Stichwortgebers, der auch beim größten Unfug nicht nachhakt oder Einwände formuliert, sondern gern und großzügig Weihrauch spendet. Kritische Distanz darf man hier nicht erwarten, es sei denn, die Befragten selbst würden sie entwickeln, wozu sie nur zum Teil gewillt sind.
Selbstvergewisserung, Selbstbefragung, Selbststilisierung - die Übergänge sind fließend, die Temperamente verschieden. Hübchens Volksbühne ist eine andere als die von Kathrin Angerer oder Sophie Rois, René Pollesch vertritt einen anderen Theaterbegriff als Herbert Fritsch, aber in Castorf haben sie alle den diktatorischen Anarchen oder anarchischen Diktator gefunden, der die Gegensätze ganz undialektisch aufzugreifen verstand. Konsens, sagt Castorf, sei der Untergang der Kunst, der Konflikt ihr Lebenselixier. Um so interessanter zu beobachten, wie im Verlauf der Lektüre der zwanzig Gespräche Gemeinsamkeiten auftauchen und das Faszinosum Volksbühne aus der Binnenperspektive erkennbar wird.
Der Anspruch auf Exterritorialität, den das Haus erhob, seitdem es 1992 von Frank Castorf übernommen wurde, scheint schon im Titel des Bandes auf, wobei "Festung Volksbühne" oder "Inselkönigreich Volksbühne" deutlich besser passen würden. Es geht nicht nur um den Theaterapparat, sondern um ein Territorium, das man abgrenzen und verteidigen muss, weil hier alternative Existenzformen möglich sind, vor allem für Schauspieler. Castorf: "Der Punkt ist, über das Spiel in einen besonderen Zustand zu kommen." Hendrik Arnst geht es darum, auf der Bühne "einen Sog zu erzeugen, der die Dinge in Bewegung bringt, der sie schnell macht und der so zwingend ist, dass man als Spieler wie in einem Rausch damit umgehen kann. Das ist wie ein Jimi-Hendrix-Solo." Alexander Scheer: "Hier setzen sich Menschen aufs Spiel. Das ist Selbstgefährdung. Man kann das finden, wie man will, aber man muss sich hier überwinden, auch als Zuschauer. " Bert Neumann, der 2015 verstorbene Bühnenbildner, begriff das subventionierte deutsche Theatermodell als Verpflichtung, nicht dem Publikum, sondern der eigenen Arbeit gegenüber: "Angesichts dessen ist es eine Pflicht, dass man sich als Künstler viele Freiheiten nimmt, wenn man so ein Instrument in die Hand bekommt." Vermutlich meint René Pollesch es nicht viel anders, wenn er sagt: "Wenn du oben signalisierst, du bist für die unten da, dann hast du verloren. Das Ding der Volksbühne war immer, dass sie es auf keinen Fall für die unten machen, denn dann haben die Zuschauer die Macht. Es geht nicht gegen das Publikum. Es geht darum, nicht zu vermitteln." Castorf sieht die Möglichkeiten zur Vermittlung ohnehin stark geschwunden und spricht von einem "simulierten Lebensgefühl, wo man mit Schichten, mit denen man schon lange nichts mehr zu tun hat, versucht, eine Übereinstimmung zu finden."
Noch einmal der abgeklärte Henry Hübchen: "Demokratie im Theater ist zerstörerisch. Nur Diktaturen überleben. Die ,Republik Castorf' ist eine Diktatur, versunken oder schwimmend in Anarchie." Es war Anarchie in gesicherten Verhältnissen, Partisanentum bis zur Pensionsgrenze. Es war ein kleines Nachwende-Wunder aus Wut und Wehleidigkeit. Es hatte seine Zeit.
HUBERT SPIEGEL.
"Republik Castorf". Die Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz seit 1992.
Hrsg. von Frank Raddatz. Alexander Verlag, Berlin 2016. 376 S., Abb., br., 18,- [Euro].
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Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 03.03.2017
