Maschere nude: Enrico IV-Diana e la Tuda
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Le due pièce teatrali qui raccolte fanno emergere la nostalgia "per una irraggiungibile vita, per una impossibile purezza". Pirandello vi rappresenta in tutta la sua drammaticità la crisi dell'uomo moderno, sospeso tra finzione e autenticità. La lucida follia di Enrico IV nasconde la tragica impossibilità di accedere a un'autentica dimensione esistenziale, che non sia resa meschina dalla realtà delle convenzioni sociali e dalla volgarità dello sguardo degli altri. Tuda incarna il rapporto vita-forma che il finale traumatico riporta tragicamente a quello tra vita e morte.
Andato in scena per la prima volta il 24 febbraio 1922, l'Enrico IV ebbe un successo immediato e segnò la definitiva affermazione di Pirandello come grande autore drammatico. Nella vicenda del gentiluomo che, in seguito a una caduta da cavallo durante una rievocazione in costume, crede di essere il grande imperatore di Germania Enrico IV e, una volta rinsavito, continua a simulare la follia per ridere di chi ancora lo ritiene pazzo, confluiscono molte delle ossessioni pirandelliane con una tensione e una solennità che non sono ancora maniera: il motivo della maschera ovvero l'immagine costruita con cui ogni individuo si presenta al mondo e a cui si attiene fino alla totale identificazione; il gusto della finzione e della messinscena; il contrasto tra l'essere e l'apparire che sconfinano l'uno nell'altro. Diana e la Tuda (1927), l'altra opera del drammaturgo raccolta in questo volume, affronta il tema dell'artista che non si fa scrupolo di sacrificare colei che è la sua musa e modella alle proprie velleità creative. Tuda incarna il rapporto tra Vita e Forma che il finale tragico della pièce ricondurrà a quello tra vita e morte. Introduzione di Nino Borsellino. Prefazione e note di Raffaele Morabito.
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