frei durch die "Light-Gesellschaft", dieses München, das tot und öde sei und gerade deshalb vielleicht der einzige Ort, dem man mit Haltung begegnen könne, Hagen jedenfalls geht rüber zu den Stadtstreichern und trinkt erst mal ein Bier. Diese Romanfigur macht es sich leicht, spielt halb Poet, halb Penner. Ein Pennerroman, der zudem in München angesiedelt ist, jener Stadt, die man sicher am wenigsten mit Pennertum verbindet, dieser letzte Band der Trinker-Trilogie war ein verwegenes Buch, damals, als Authentizität so unwahrscheinlich geworden war, wie im Venezia auf der Leopoldstraße einen Kern in der Cocktailkirsche zu finden. Aber um das sogenannte wahre Leben ging es in diesem Buch ebenso wenig wie um eine Handlung, die einen guten Stoff hergegeben hätte für ein Germanistikseminar. Kurz: Hagen trinkt, verliebt sich, in der Stadt geht ein Serienkiller um, Hagen arbeitet bei einem Bestattungsinstitut, wird ohnmächtig angesichts der ersten Leiche, und doch taucht die Frage auf, ob Hagen und der Mörder eine Person sind. Es gibt romantische Szenen im Schlafsack an der Isar und ein Berlin, das fies ist zu Hagen. Das alles klang sehr erfunden, aber, wie Hagen vielleicht sagen würde, warum sind die Menschen enttäuscht, wo sie doch die Täuschung wollen. Die Kritiker waren interessiert, was vermutlich auch daran lag, daß Krausser selbst angeblich ein Jahr "halbfreiwillig" auf der Straße gelebt hat, davor war er Spieler, Nachtwächter, Zeitungswerber, Opernstatist. Mit gerade 28 Jahren hatte der einen Lebenslauf, als andere so eine Geschichte, die für ein ganzes Leben gereicht hätte, nur aus dem Kino kannten.
Aber ob Krausser wirklich auf der Straße, unter Isarbrücken recherchiert hat, war unerheblich für das Buch - und verschaffte ihm erst seine wahre Größe. Denn Kraussers Figuren und Mythen waren vor allem dazu da, die Nähe oder die Ferne der Literatur zur Welt aufzuheben in einer Sprache, die sich aus dem Fernsehen, dem Wirtshaus, der Oper, der Kindheit, dem Splatterkino, antiker Archaik und aktuellem Dreck speiste, die keinen homogenen Fluß ergab, aber multiple Persönlichkeiten beschrieb. Eine Sprache, die ein neues Jahrzehnt aufscheinen ließ, das warm und intelligent werden sollte. Eine Sprache also, die nicht den Autor und seine Figur in eine Erzählung inhaftierte, sondern in der Erzählung das Ich und die Figur auflöste, bis da nur noch Poesie war, die vielleicht etwas pubertär oder größenwahnsinnig eine andere Realität herbeischrieb, eine Poesie, die einen vor der Welt schützte, ans Herz ging und zugleich manchmal wegstieß wie ein leeres Glas Bier. Krausser fand plastische Bilder für eine Generation und der ihr eigenen Unschärfe, an denen man sich festhalten konnte, als wäre es die eigene Geschichte, die groß und stark waren wie das Hertie-Hochhaus: "Es hat mich immer fasziniert, dieses Gebäude, und das Licht, das sich darin suhlt. Ein Licht wie es im Kaffee schwimmt oder im Ozean bei Dämmerung."
smag
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Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 17.03.2002
