erhielt sie ihr Erbe und machte erst mal ein Volontariat in einer Avantgarde-Buchhandlung. Schnell freundete sie sich mit Künstlern, Poeten und Literaten an. 1920 ging sie nach Paris und tauchte in die dortige Boheme ein. Sie heiratete einen Schriftsteller, kriegte Kinder von ihm und ließ sich scheiden. Einer ihrer vielen Liebhaber war Samuel Beckett. Der riet ihr zur modernen Kunst. Die sammelte sie fortan mit feinem Gespür, vor allem jene, die als "entartet" galt. Genauso akribisch sammelte sie Künstler, die sie liebte und alimentierte. Vielen verhalf sie nach dem deutschen Überfall auf Frankreich zur Flucht in ihre amerikanische Heimat.
1938 hatte sie bereits ihre eigene "Guggenheim Jeune Galerie" in London. Ihre erste Show war Jean Cocteau gewidmet. Es folgten Kandinsky, Tanguy, Brancusi, Calder und Arp. Sie zeigte Picasso, Braque und Schwitters. Obwohl sie dabei Geld verlor, wuchs ihr Ehrgeiz. Sie wollte es ihrem Onkel Solomon Guggenheim gleichtun und sich ein Museum für moderne Kunst bauen.
Das musste gefüllt werden. Also ging sie mit einer langen Wunschliste zurück nach Paris und kaufte ein Bild pro Tag. Als die Liste abgehakt war, besaß sie zehn Picassos, vierzig Max Ernsts, acht Mirós, dazu diverse Magrittes und Man Rays, Kandinskys. Doch ihr Plan für ein Museum in Paris scheiterte an den Deutschen. Die fielen in Paris ein, sie floh mit ihrer Sammlung nach Vichy, dann, 1941, nach New York. Dort eröffnete sie eine Galerie mit dem Namen "The Art of This Century". Nebenher schaffte sie es, die Karriere von Jackson Pollock anzuschieben und Max Ernst zu heiraten.
Kaum war der Krieg vorbei, ging es wieder zurück über den Atlantik, nicht nach Paris, sondern nach Venedig. Dort wurde sie gleich zur ersten Nachkriegsbiennale eingeladen, um dort ihre Sammlung zu präsentieren. Nachdem sie den Applaus genossen hatte, richtete sie sich mit ihrer Collection 1949 im Palazzo Venier ein.
Hier steigt Stefan Moses mit seiner Kamera ein. Mit seinen brillanten Bildern breitet er das Wunderwerk in den "Begegnungen mit Peggy Guggenheim" Seite um Seite aus. Bei seinen Besuchen 1969 und 1972 fotografiert er Guggenheim wider alle Gewohnheit in Farbe und kommt ihr dabei erstaunlich nahe, ohne in ihre Privatsphäre einzudringen. Im Mittelpunkt stehen zehn Variationen des ikonischen Sonnenbrillenfotos. Man spürt, wie Moses eine verwandte Seele gefunden hat. Er liebt Katzen, sie liebt ihre Lhasa-Hunde. Er hat nie auf den "moment décisif", den angeblich so entscheidenden Augenblick in der Fotografie, gewartet, sondern zeigt mit jedem Bild den von ihm erfundenen und verteidigten "moment fugitif", den auf der Flucht gerade noch erwischten Augenblick.
Die Frau, die mit fünf Jahren von Lehnbach im Van-Dyke-Kostüm gemalt wurde, die von Man Ray, Gisèle Freund, André Kertész und Berenice Abbott abgelichtet wurde, hat als alte Peggy in Moses ihren Cicerone gefunden. Mit dicken roten Wollstrümpfen, zu engen Stiefeln, mit ihren sackartigen bunten Kleidern, ihren grauen Locken, stets flankiert von ihren Lhasa-Hündchen, schaut sie mal finster, mal verschmitzt, mal nachdenklich. Nein, nicht direkt in die Linse, sondern im Zwiegespräch mit dem Fotografen.
Selbst wenn Moses auf dem Markus-Platz das ewige Touristenmotiv mit Tauben inszeniert, ist sie keine flüchtige Besucherin, sondern Teil dieser Stadt. In ihrem Palazzo sitzt sie in einer blauen Hollywoodschaukel und bürstet sich ungeniert das Haar. Sie nimmt vor ihrem eigenen Kinderporträt Platz, wird auf dem Sofa liegend von Giuseppe Santomaso mitsamt seinem Gemälde fast erdrückt. Auf leisen Katzenpfoten folgt ihr Moses und fängt sie mit intimen, aber nicht aufdringlichen Bildern ein.
Peggy Guggenheim, die 1979 starb, lebte in und mit ihrer Sammlung und machte sie gleichzeitig für alle zugänglich. Ihr Bettgestell hatte Alexander Calder entworfen, sie saß so selbstverständlich auf einem byzantinischen Thron in ihrem Garten wie an einem bescheidenen Klapptischchen beim Essen. Stefan Moses als Diener der Erinnerung, wie Philip Rylands, der Direktor der Peggy Guggenheim Collection, ihn im Vorwort nennt, hat mit seinen Farbfotos der 70-Jährigen eine berührende fotografische Erzählung geschaffen. "Ich habe alles gelebt" heißt ihre Autobiographie. So zeigt sie Moses, was keinem anderen je gelungen ist.
Christine Brinck
Stefan Moses: "Begegnungen mit Peggy Guggenheim". Verlag Elisabeth Sandmann, 144 Seiten, 48 Euro
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Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 26.11.2017
