Auf dem Weg zu einer queeren, schwarzen, feministischen Theaterästhetik:
Schwarzes amerikanisches Theater von drei schwarzen Dramatikerinnen in den Jahren 1915-1920
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"Insbesondere schwarze Dramatikerinnen haben das Überleben der schwarzen Kultur durch die Schaffung von Theaterstücken gesichert, die ihre Lebenserfahrungen reflexiv auswerten" (Sunni-Ali). Dieses Buch ist eine Analyse dreier queerer schwarzer Dramatikerinnen und ihrer Stücke - Mary Powell Burrill, "They That Sit in Darkness"; Angelina Weld Grimké, "Rachel" und Alice Dunbar Nelson, "Mine Eyes Have Seen" - aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert, die genau das taten. Jahrhunderts, die genau das taten. Ich interessiere mich für die reflexive Analyse des schwarzen Lebens in Amerika, die ihre...
"Insbesondere schwarze Dramatikerinnen haben das Überleben der schwarzen Kultur durch die Schaffung von Theaterstücken gesichert, die ihre Lebenserfahrungen reflexiv auswerten" (Sunni-Ali). Dieses Buch ist eine Analyse dreier queerer schwarzer Dramatikerinnen und ihrer Stücke - Mary Powell Burrill, "They That Sit in Darkness"; Angelina Weld Grimké, "Rachel" und Alice Dunbar Nelson, "Mine Eyes Have Seen" - aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert, die genau das taten. Jahrhunderts, die genau das taten. Ich interessiere mich für die reflexive Analyse des schwarzen Lebens in Amerika, die ihre Stücke ihrem Publikum boten. Ich interessiere mich dafür, wie diese Stücke das schwarze Publikum erreichten - durch die Art ihrer Verbreitung und Aufführung in Zeitschriften wie "The Crisis" der National Association for the Advancement of Colored People und Margaret Sangers "The Birth Control Review". Mich interessiert, wie die von ihnen geschaffene Form ein Modell für die Schaffung und Identifizierung einer zeitgenössischen queeren schwarzen feministischen Theaterästhetik sein kann.
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