Gabriel Astruc

Meine Skandale

Strauss, Debussy, Strawinsky
Übersetzung:Kalka, Joachim

• Gebundenes Buch

Produktbeschreibung

Gabriel Astruc - heute vergessen, einst jedoch der umtriebigste, witzigste und vor allem streitbarste Impresario Frankreichs. Als er 1913 sein Théatre des Champs-Elysées eröffnete, ereigneten sich dort wie bestellt vier große Skandale, von denen er in diesen Erinnerungen lustvoll erzählt. Hauptfiguren waren Richard Strauss, Claude Debussy und Igor Strawinsky. Die Wut des Publikums, der Presse und natürlich der Kirche entzündete sich vorwiegend an flüchtig bekleideten Ballettstars. An der Unfähigkeit aber, ein weit über seine Zeit hinausweisendes Stück wie Strawinskys "Sacre du Printemps" zu ertragen, wäre das schöne Theater, kaum erbaut, im Mai 1913 mit dem wohl legendärsten aller Theaterskandale fast schon wieder zu Bruch gegangen.

Produktdetails

• Verlag: Berenberg Verlag GmbH
• Artikelnr. des Verlages: 3484
• Seitenzahl: 123
• Erscheinungstermin: 15. September 2015
• Deutsch
• Abmessung: 228mm x 161mm x 17mm
• Gewicht: 336g
• ISBN-13: 9783937834849
• ISBN-10: 3937834842
• Artikelnr.: 42866600

Autorenporträt

Gabriel Astruc, geboren 1864 in Bordeaux, starb 1938 in Paris. Er war der Sohn des Großrabbiners von Brüssel, wurde einer der wichtigsten Theaterdirektoren Frankreichs, gründete 1913 das bis heute legendäre Théatre des Champs-Elysées und war mit vielen wichtigen Künstlern seiner Zeit verfeindet oder eng befreundet. Sein berühmtester Freund, Marcel Proust, half ihm bei der Abfassung seiner Memoiren, zu denen die hier zu lesenden Berichte gehören.

Rezensionen

Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 16.09.2015

Aufruhr im Revier heiratswilliger junger Frauen

Ein Mann, dem wir die schönsten Pariser Bühnenwirbel rund um die Avantgarde verdanken: Gabriel Astruc, Impresario der Belle Époque, erzählt äußerst unterhaltsam von seinen Skandalen.

Paris im Mai 1907: Gerade ist die französische Erstaufführung der Oper "Salome" von Richard Strauss über die Bühne gegangen. Gabriel Astruc, der alles organisiert hatte, servierte später in seinen Erinnerungen zu diesem Hauptereignis eine sozialgeschichtliche Beilage, die man sich auf der Zunge zergehen lassen muss: "Es folgte der Exodus der grandes dames mit ihren Diademen, der prächtigen Zobelpelze, der achtfach spiegelnden Zylinder, die sogleich in der Avenue Victoria ihre Luxuslimousinen bestiegen, um zu Larue, Paillard oder ins Café de Paris zu fahren und dort bei Trüffeln sous la serviette, Gänseleber und schneeweiß eingehüllten Veuve-Cliquot-Bouteillen ihre Gefühle wieder in den Griff zu bekommen."

Immer wieder sind es diese Einschübe, in denen humorvoll aufblitzt, was Astruc eigentlich dachte über sein Publikum, dem er die Kunst, für die er brannte, schmackhaft machen musste. Da nennt er die Pariser Opéra-Comique "das traditionelle Revier heiratswilliger junger Frauen" und kommentiert seinen eigenen Erfolg, endlich die Salons im feinen Faubourg Saint-Germain für seine Ziele interessiert zu haben, mit der trockenen Bemerkung: "Da nun der Snobismus mitreden durfte, stieg das Barometer der öffentlichen Meinung rasch." Kein Zweifel, Astruc konnte schreiben.

Er hatte es, so informiert uns Myriam Chimènes in ihrer Einführungsvignette, früh gelernt - als Literaturkritiker, als "Pariser Abendflaneur", wie er sich selbst bezeichnete, als Journalist, der zwischen Presse, Geld und Politik eine Goldfisch-Existenz führte wie Georges Duroy in Guy de Maupassants Roman "Bel Ami". Nur dass Astruc mehr Geist, mehr Seele, mehr Feuer und Substanz hatte.

In Bordeaux war der Sohn des Oberrabbiners von Brüssel 1864 zur Welt gekommen, und neben dem Schreiben kultivierte er noch eine andere Begabung: die des Impresarios. Wer immer sich heute mit Musik im Paris der Belle Époque beschäftigt, stößt bald auf seinen Namen. Astruc war es, der die fünf "historischen russischen Konzerte" veranstaltete, bei denen Nikolaj Rimskij-Korsakow, Felix Blumenfeld und Fjodor Schaljapin auftraten (kürzlich erst hat Inga Mai Groote in ihrem Buch "Östliche Ouvertüren" der russischen Musik in Paris zwischen 1871 und 1914 eine Studie voll erstaunlicher Details gewidmet).

Astruc war der französische Partner für Sergej Djaghilew, als es galt, die legendären Ballets Russes erstmals nach Paris zu bringen. Und Astruc hatte, mit Hilfe großzügiger Financiers, das Théâtre des Champs-Élysées bauen lassen, wo im Mai 1913 die Uraufführung von Igor Strawinskys Ballett "Le Sacre du Printemps" Skandal machte.

"Meine Skandale" heißt denn auch das Erinnerungsbuch, das 2013 (nachdem der Text mehr als siebzig Jahre verschollen war) erstmals auf Französisch erschien. Es kommt nun in der deutschen Übersetzung von Joachim Kalka heraus, zauberhaft und sinnreich illustriert. Schon 1936, zwei Jahre vor seinem Tod, hatte Astruc das Typoskript für den Druck vorbereitet, als Nachfolgeband zu seinen Erinnerungen "Le Pavillon des Fantômes", der bereits 1929 erschienen war. In seinem Skandal-Buch - das unterhaltsam, aber niemals schäbig oder indiskret ist - schildert Astruc seine Verwicklungen in vier der lautesten Pariser Kunst-Turbulenzen zwischen 1907 und 1913: die französische Erstaufführung der "Salome" von Richard Strauss, die Uraufführung des "Martyriums des Heiligen Sebastian" von Claude Debussy nach einem Text von Gabriele D'Annunzio, das Debüt von Vaslav Nijinsky als Choreograph in "Prélude à l'après-midi d'un faune" und schließlich die Uraufführung des "Sacre" von Strawinsky.

Der anschauliche - und vielzitierte - Bericht, den der Kritiker Pierre Lalo von dieser Saalschlacht gegeben hat, kann nun um allerhand Details ergänzt werden, etwa den Zwischenrufen der Künstler: "Florent Schmitt stieß den berühmt gewordenen Schrei aus: ,Hinaus mit den Flittchen aus dem Sechzehnten Arrondissement!' Sein Freund Ricciotto Canudo antwortete: ,Stopft ihnen Pastillen in den Hals!' Der gelassenere Maurice Ravel rief: ,Selig sind die Armen im Geiste!' Und plötzlich hörte man den energischen Aufschrei des Malers Paul Favé, den ich im Interesse der historischen Wahrheit wörtlich zitieren muss: ,Maul halten, Saupack!'"

Astrucs Erinnerungen leben von der Anekdote; sie bestechen aber durch die geistige Großzügigkeit ihres Autors. Er hatte Respekt für die Kritiker jener Künstler, denen sein eigenes Engagement galt. Voller Bewunderung für dessen Schwung und Frische im hohen Alter zitiert er die verbalen Angriffe des Komponisten Camille Saint-Saëns auf Strauss und Strawinsky. Ja, er teilt sogar die Kritik einer verstörten Mehrheit an Strawinskys Musik zum "Sacre". Auch sittengeschichtlich werfen diese Erinnerungen einige Befunde ab: Die Saalverdunkelung bei der Premiere von "Salome" war für Pariser Verhältnisse 1907 noch völlig neu. Das Gesamtpublikum für klassische Musik umfasste um 1913 in Frankreichs Hauptstadt etwa zehntausend Hörer bei dreieinhalb Millionen Einwohnern. Das sind nicht einmal 0,3 Prozent. Heute dürften es mehr als zehnmal so viel sein.

So großzügig Astruc sich 1936 auch gab - beim Bankrott seines Theaters im November 1913, nur sieben Monate nach dessen Eröffnung, war er verbittert. Der Text "Bemerkungen aus Anlaß eines verschütteten Tempels", den der Herausgeber Olivier Corpet im Anhang mitteilt, strotzt von wütenden Beleidigungen ("Monsieur Arschgesicht") und von Kalauern: "Nun ja, das Musikalische muß sich dem Music-Hall-ischen beugen." Dreiundzwanzig Jahre später aber ist Astruc sprachlich wieder ganz Aristokrat.

JAN BRACHMANN

Gabriel Astruc: "Meine Skandale". Strauss, Debussy, Strawinsky.

Aus dem Französischen von Joachim Kalka. Berenberg Verlag, Berlin 2015. 128 S., geb., 22,- [Euro].

Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main

Perlentaucher-Notiz zur Süddeutsche Zeitung-Rezension

Dass Gabriel Astrucs bereits 1936 verfasste "Skandale" nun in einer herrlichen bibliophilen Ausgabe erstmals auf Deutsch vorliegen, erfüllt Rezensent Reinhard J. Brembeck mit Glück. Gebannt liest er die Erinnerungen des Journalisten an seine Zeit als Impresario, in der er für die Pariser Erfolge Strawinskys, Sergej Diaghilews und der Ballets Russes mit ausschlaggebend war. Allein, was Astruc in angenehmem Erzählton von Igor Strawinskys unverschämten, ausufernden Forderungen und der skandalösen Uraufführung der "Sacre du Printemps" erzählt, verschlägt dem Kritiker fast den Atem. Nicht zuletzt liest der Rezensent das Buch aber auch als "schonungslose" Gesellschaftskritik eines Kunstenthusiasten, der hier seine visionären Ansichten der heutigen Rolle von Musik und Musikkritik darlegt.

© Perlentaucher Medien GmbH

Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 13.10.2015

Im Pavillon
der Phantome
Gabriel Astruc und die „Skandale“
von Strauss bis Strawinsky
Das ist einer, „ der (ich sage das laut, weil es ihm zur Ehre gereicht) oft zum Ruhme der Musik und des Tanzes Geld ausgab, das er nicht hatte . . .“ So wird Sergej Diaghilew von Gabriel Astruc gerühmt. Während ersterer auch musikfremden Menschen als Ermöglicher der legendären Ballets Russes ein Begriff ist, dürfte den Impresario und Journalisten Gabriel Astruc kaum jemand kennen. Die meisten der Pariser Sensationserfolge Diaghilews, die 1913 in der skandalumwallten Uraufführung des „Sacre du printemps“ kulminieren, wurden erst durch Astruc möglich. Er brachte in den ersten Jahren nach 1900 die musikalische Avantgarde, zu der damals noch eine Gesamtaufführung der Beethoven-Sinfonien gehörte, nach Paris: die „Salome“ von Richard Strauss, das „Martyrium des Hl. Sebastian“ des Duos Debussy & d’Annunzio und eben die Ballets Russes. Auf dem Höhepunkt seiner Kunstbegeisterung baute sich Astruc nach „zehn Jahren Zwangsarbeit“ ein eigenes Haus, das 1913 eröffnete Théâtre des Champs-Élysées, ein Unternehmen, das schon nach vier Monaten im Ruin endete. Hatte Astruc doch Diaghilews maßlosen Geldforderungen akzeptiert: „Diese Narrheit, die nicht zu begehen ich kein Recht hatte, machte die Premiere des Sacre du printemps möglich, kostete aber meiner Direktion das Leben.“
  „Der Orchestergraben ist zu klein“, war der knappe Kommentar eines jungen unbekannten Komponisten mit „dicken Brillengläsern, rund wie die Scheinwerfer eines Leuchtturms“. Der Mann hieß Igor Strawinsky, der Orchestergraben war wie das ganze Théâtre aus Stahlbeton gebaut, aber „Igor der Schreckliche“ machte die Uraufführung des „Sacre“ von einer Erweiterung abhängig. Also tat Astruc, was der idealtypische Intendant tun muss: Er ließ Presslufthämmer und Schweißbrenner kommen. Es folgte der größte Musikskandal der vergangenen einhundert Jahre. Astruc erhellt in anekdotendurchsetztem Plauderton all jene Details, die die Katastrophe unabwendbar machten: Galaabend, Publikumsborniertheit, konvulsivische Choreografie und musikalisch „eine ununterbrochene Abfolge von Rätseln, wie eine Art musikalisches Erdbeben“. Der „Sacre wurde meinen Abonnenten völlig roh vorgesetzt“, das Publikum „erhielt einen förmlichen Knüppelhieb auf den Kopf.“
  Astruc hat nach diesem Fiasko wieder als Journalist gearbeitet, veröffentlichte 1929 seine Memoiren „Le Pavillon des fântomes“. Kurz vor seinem Tod bereitete er 1936 ein weiteres knapp gehaltenes Erinnerungsbuch vor mit dem Titel „Mes Scandales“, das erst kürzlich um ein paar Artikel erweitert publiziert wurde und jetzt in einer brillanten bibliophilen Ausgabe auch auf Deutsch vorliegt. Eine „Sittengeschichte der Musik“ nennt Astruc sein Skandal-Opusculum, was auf den ersten Leseeindruck hoch gegriffen erscheint. Doch was wie Geplauder wirkt, entpuppt sich als schonungslose Gesellschaftskritik eines illusionslosen Kunstenthusiasten, der auch Erfahrungen machte mit antisemitischen Kampagnen. Die Musikbegeisterten, die bereit sind, Geld für ihre Leidenschaft auszugeben, beziffert Astruc für die Dreieinhalbmillionenstadt Paris auf 10 000, die angeführt werden von den „schönen Damen“ und den Musikkritikern. Während erstere süffisant geschmäht werden, gilt dem Musikkritiker Astruc der Musikkritiker als „Liebender in der Fremde, ein zur Schüchternheit verdammter Liebhaber“ der Musik. Dann folgt eine visionäre Beschreibung der heutigen Rolle von Musik und Musikkritik – geschrieben freilich aus dem Pariser Musikleben um den Ersten Weltkrieg herum. „Sport contra Beethoven!“ ist die Realität, das Fazit: „Bei uns nimmt die Musik den hintersten Platz ein.“
REINHARD J. BREMBECK
Gabriel Astruc: Meine Skandale. Strauss, Debussy, Strawinsky. Aus dem Franz. von Joachim Kalka. Berenberg Verlag, Berlin 2015. 128 S., Abb., 22 Euro.
Nijinsky, der Star der Ballets Russes,
in der Rolle eines schwarzen Sklaven in „Scheherazade“, gezeichnet von Georges Barbier.
Foto aus: Dessins sur les danses de Vaslav Nijinsky, Belle Édition, 1913
        
Darunter ein Porträt des Journalisten
und Impresarios Gabriel Astruc aus dem August 1917.
Foto aus: Gabriel Astruc 1917, Collection Myriam Sanfuentès
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