Andy Warhol (1928-1987) war nur eine der führenden Figuren der American Pop Art-Bewegung, sondern auch Maler, Grafiker, Bildhauer und Filmemacher. Sein Schaffen führte die Tradition des Dadaismus weiter und stellte so die Kunst selbst in Frage. Durch vielfältige Techniken, vor allem durch Bildauswahl und Farbgebung, visuelle Wiederholung und bildhafte Isolation machte er uns doppelt auf den zeitgenössischen Materialismus aufmerksam, auf politische Manipulation, wirtschaftliche Ausbeutung, grenzenlosen Konsum, die Schaffung von künstlichen Bedürfnissen und den Kult um Medienhelden. Durch Manipulation von Bildern und der Persönlichkeit des Künstlers weist uns Warhol auf die Widersprüche und Oberflächlichkeit unserer heutigen Kultur und der von ihr hervorgebrachten Kunst hin. Dabei verwendet er für seine Gemälde und Skulpturen genau jene Massenproduktionstechniken, die im Mittelpunkt der modernen Welt stehen. Gleichzeitig betont er die absolute Distanz zu sozialem und künstlerischem
Engagement, die er um sich herum beobachtete, bis zur Absurdität. Obwohl ein Großteil seines Spätwerks unausgeglichen ist, bleibt Andy Warhol einer der brillantesten und provokativsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Engagement, die er um sich herum beobachtete, bis zur Absurdität. Obwohl ein Großteil seines Spätwerks unausgeglichen ist, bleibt Andy Warhol einer der brillantesten und provokativsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.