Ulla Hahn

dichter in der welt

Mein Schreiben und Lesen

• Gebundenes Buch

Produktbeschreibung

Der Band versammelt Essays, Reden, Kritiken, auch unveröffentlichte, von Ulla Hahn: scharf formulierte, unterhaltsame und informative Überlegungen zum Schreiben und Lesen von Gedichten und zur Rolle des Schriftstellers in der Gesellschaft. Ob Ulla Hahn dem eigenen Schreiben nachforscht oder so unterschiedlichen Autoren wie Else Lasker-Schüler, Gertrud Kolmar, Bertolt Brecht, Friedrich Hölderlin und Friedrich Schiller, Hilde Domin, Sylvia Plath oder Christa Reinig nachspürt, Gedichte von Frauen aus drei Jahrtausenden und den Sprachen der Welt zusammenführt, ihren Kanon vorstellt oder einfach fragt:"Gedichte lesen - warum eigentlich?"- jeder Satz ist ein leidenschaftliches Erkunden der Rolle des Dichters in der Gegenwart und der seines siamesischen Zwillings, des Lesers.

Produktdetails

• Verlag: DVA
• Seitenzahl: 315
• Deutsch
• Abmessung: 210mm
• Gewicht: 440g
• ISBN-13: 9783421059512
• ISBN-10: 3421059519
• Artikelnr.: 20752006

Autorenporträt

Ulla Hahn, aufgewachsen im Rheinland, arbeitete nach ihrer Germanistik-Promotion als Lehrbeauftragte an verschiedenen Universitäten, anschließend als Literaturredakteurin bei Radio Bremen. Schon ihr erster Lyrikband, »Herz über Kopf« (1981), war ein großer Leser- und Kritikererfolg. Ihr lyrisches Werk wurde u. a. mit dem Leonce-und-Lena-Preis und dem Friedrich-Hölderlin-Preis ausgezeichnet. Für ihren Roman »Das verborgene Wort« (2001) erhielt sie den ersten Deutschen Bücherpreis. 2009 folgte der Bestseller »Aufbruch«, der zweite Teil des Epos, und auch Teil drei, »Spiel der Zeit« (2014), begeisterte Kritiker wie Leser. »Wir werden erwartet« (2017) bildet den Abschluss ihres autobiografischen Romanzyklus um das Arbeiterkind Hilla Palm. Zuletzt erschien 2021 ihr Gedichtband »stille trommeln« mit Gedichten aus 20 Jahren.

© Julia Braun

Rezensionen

Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 08.07.2006

Nur was sie ergreift, kann sie begreifen
Ganz nah dran und unverhohlen: Die Dichterin Ulla Hahn legt in ihren Essays Rechenschaft ab über Vorlieben und Abneigungen

Über nichts gibt Ulla Hahn so oft und so gern Auskunft wie über ihr eigenes Schreiben und Lesen. Es ist geradezu ihr idealer Lebenszweck, jedenfalls ihr Lebenselixier von Kindesbeinen an. Das konnte man schon ihrem Roman "Das verborgene Wort" entnehmen, der von ihrer lebenslangen Liebe zum gehörten, gelesenen und geschriebenen Wort handelte. "Mit Schreiben und Lesen fängt eigentlich das Leben an" - dieses Motto, gefunden auf einer Wachstafel aus dem vorchristlichen Mesopotamien, hatte sie ihrem autobiographischen Roman vorangestellt. In diesem Sinne ist auch das Buch "Dichter in der Welt", das eine Auswahl ihrer literaturkritischen Essays, Interpretationen, Vor- und Nachworte und Vorträge enthält, für sie zugleich ihre Lebensbeschreibung. Autobiographie und Poetik fallen bei ihr zusammen.

Gewiß: "Poetik" ist vielleicht ein wenig hoch gegriffen. Hier geht es eher um unverhohlene Bekenntnisse und um die Vermittlung von Kenntnissen. Oder, noch direkter: Es geht um Werbung. Ulla Hahn wirbt um den Leser; sie wirbt für die Poesie, sie wirbt für die Autoren, die ihr im Verlaufe ihrer eigenen Lesegeschichte lieb und wert geworden sind. Literaturkritik erscheint hier als Bericht vom Glück ihres Lesens, das sie mit ihren Lesern teilen möchte: "Was auch immer ich schreibe, ist verlorene Liebesmüh - ohne Leser." Was sie, Emil Staiger zitierend, bekennt, das soll auch er erkennen: "Nur was mich ergreift, kann ich begreifen." Das dürfte diesem Leser kaum schwerfallen; handelt es sich doch um eine der bequemsten Formen des Umgangs mit Poesie. Und darüber hinaus soll dieser vorgestellte Leser allen politischen Vereinnahmungsaktionen der Poesie sein entschiedenes Veto entgegensetzen mit der schlichten Behauptung, es sei "lächerlich, politische Meinungen zu versifizieren, wie ja jedes In-Dienst-Nehmen von Kunst ihre Vernichtung bedeutet".

Ulla Hahn hat, wie man sieht, die Elementarlektion der Autonomieästhetik parat und rekapituliert deren Prinzipien gelehrig: "Gedichte haben kein Thema", liest man da einigermaßen überrascht, sie sind nur sie selbst: Sprache, Selbstausdruck, Musik und Form. Diese ästhetischen Qualitäten selbst seien es, die der Dichtung Humanität sicherten und ihren Lesern Vergnügen, Beglückung, Trost und Lebensmut bereiten könnten. Aber Gesang und Botschaft schließen einander für Ulla Hahn nicht aus; sie sind die zwei Seiten ein und derselben Sache Poesie, an der seit je der Sänger stets ebenso beteiligt sei wie der Redner. Und so kann Ulla Hahn mit der gleichen Entschiedenheit, mit der sie politische oder gar ideologische Positionen für unverträglich mit der Poesie erklärt, postulieren, der Schriftsteller müsse "wie jeder andere Demokrat Dinge, die im argen liegen, beim Namen nennen". Gleich dreimal und dazu auch noch gesperrt gedruckt begegnet diese Formulierung in den Essays, so als hätte irgend jemand gegen ein normales demokratisches Verhalten auch des Schriftstellers etwas einzuwenden. Zu fragen wäre doch nur: Warum sollte sich der Schriftsteller so verhalten, und warum muß das gerade von ihm mit solchem Nachdruck eingefordert werden? Das hätte man gern etwas eingehender begründet gesehen.

Doch Begründungen sind nicht unbedingt Ulla Hahns Herzenssache. Sie hält es eher mit Konfessionen. Die bündigen Thesen sind ihr wichtiger als die umständlichen Beweisgänge, die Textzitate haben mehr Gewicht als die Textanalysen. Nicht zufällig laufen mehrere ihrer Beiträge auf die Wiedergabe eines vollständig zitierten Gedichts hinaus: Die sogenannten Primärtexte besitzen glücklicherweise eindeutig Priorität vor allen sekundären Kommentaren. Allenfalls die vielleicht allzu eifrigen Mitteilungen über biographische Begebenheiten und die geschickt arrangierten Selbstäußerungen der porträtierten Autoren (mit Vorliebe aus Briefen und Tagebüchern) könnten es an Gewicht mit den Gedichtzitaten aufnehmen.

Mit Vorzug, aber ohne pointiert feministische Affektation stellt Ulla Hahn Autorinnen vor, darunter die Droste, Else Lasker-Schüler, Gertrud Kolmar, Nelly Sachs, Ricarda Huch, Gertrud von Le Fort, Marie Luise Kaschnitz, Hilde Domin und Christa Reinig, aber auch ausländische Dichterinnen wie Emily Dickinson, Inger Christensen, Sylvia Plath und Irina Ratuschinskaja. Ulla Hahn unterschlägt dabei die "Weiblichkeit" ihrer Kolleginnen keineswegs, aber sie vermeidet den "exklusiven Blick" auf diese Weiblichkeit in der richtigen Einschätzung, daß eine solche Exklusivität vielfach nur als eine andere Form der vordergründigen Geringschätzung genutzt wird. Einmal, im Fall der Christa Reinig, versucht sie sogar, der Autorin den "Deckel des Feminismus" auszureden, zu dem Christa Reinig sich bekannt hatte. Viel wichtiger, schöner und auch poetisch ertragreicher seien vielmehr ihre Fähigkeit und ihr Mut, zu lieben - eine Gabe, die Ulla Hahn auch anderen Autorinnen als höchstes menschliches und künstlerisches Qualitätsmerkmal zuschreibt.

Und ein weiteres vermeintliches Kennzeichen weiblichen Schreibens, das Ulla Hahn offensichtlich auch für sich selbst in Anspruch nimmt, kommt hinzu: "Wenn Frauen schreiben, ist das auch eine Suche nach Identität, einem Platz in der Welt, nicht nach einem neuen, diesmal weiblichen Ich-Ideal in Utopia", heißt es in der hier wieder abgedruckten Vorrede zu ihrer Anthologie "Stechäpfel". Für dichtende Frauen gilt daher, daß sie in der Auseinandersetzung mit sich selbst und mit Hilfe der Poesie "dichter in der Welt", gleichsam näher dran sind an der Realität. So gibt Ulla Hahn dem Titel ihres Buches, der zunächst allerlei "Dichter in der Welt" zu präsentieren verspricht, wortspielerisch eine zweite Bedeutung. Daß der Titel "Ulla Hahn: Dichterin der Welt" dem Leser drittens die weltliterarische Bedeutung der Verfasserin vor Augen führen soll, will ich ihr nicht unbedingt unterstellen, obwohl sie, wie wir aus ihren Gedichten wissen, Sprachwitz und Selbstironie genug besitzt, die es erlauben würden, ihr einen solchen Clou zuzutrauen.

Ulla Hahn: "Dichter in der Welt". Mein Schreiben und Lesen. Deutsche Verlags-Anstalt, München 2006. 315 S., geb., 18,90 [Euro].

Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main

Perlentaucher-Notiz zur Süddeutsche Zeitung-Rezension

Albert von Schirnding macht zunächst ausgiebig seinem Unmut Luft angesichts dieses Bandes, der Reden, Aufsätze und Rezensionen von Ulla Hahn versammelt, um anschließend dann doch zumindest die Essays über Lyrikerinnen begeistert zu loben. Grundsätzlich findet er solche Sammlungen von vermischten Texten eher unbefriedigend, weil er dahinter mehr Verlagskalkül als einen inneren Zusammenhalt vermutet. Zudem findet es Schirnding ziemlich eitel, wie sich Hahn mit ihren Texten zu verschiedenen Dichtern und deren Einfluss auf ihr eigenes Schreiben mit den berühmten Autoren auf dieselbe Stufe zu stellen versucht, doch dabei nur "Banalitäten" über ihre Textproduktion herauskommen. Genüsslich weist er der Lyrikerin auch zahlreiche philologische Versehen nach, wenn es um die Werke der bekannten Kollegen geht. Und dennoch soll man sich seiner Meinung nach dadurch nicht abschrecken lassen, denn die Aufsätze über Lyrikerinnen wie Nelly Sachs, Hilde Domin oder Sylvia Plath machen die Lektüre gerade in ihrem persönlichen Zugang zu den Texten der Kolleginnen wieder lohnenswert, wie Schirnding betont.

© Perlentaucher Medien GmbH

Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 12.07.2006

Ohne die Liebe bleibt das Herz leer
„Dichter in der Welt”: Ulla Hahns gesammelte Miszellen
„Bücher, nicht Bände”, lautete vor hundert Jahren der Wahlspruch eines Verlags. Mittlerweile besteht ein großer Teil der literarischen Produktion aus Bänden statt aus Büchern. Zwischen zwei Buchdeckel gerät, was zunächst nicht als ein Ganzes konzipiert war, sondern als Aufsatz, Artikel, Marginalie entstand. Hat der Autor einen Namen, ist sein Verlag bereit, das vielfach Verstreute bei guter Gelegenheit - oft anlässlich eines runden Geburtstags - als Sammlung vorzulegen. Ein möglichst umfassender Titel täuscht Einheit vor, wo in Wirklichkeit Miszellen sich ein flüchtiges Stelldichein geben.
Ein solcher Band heißt beispielsweise „Dichter in der Welt”. Mit diesem alles und nichts versprechenden Etikett hat Ulla Hahn das nach dem eben beschriebenen Muster angelegte Sammelsurium versehen, das sie, die am 30. April sechzig wurde, ihrer Gemeinde präsentiert. Der Untertitel verrät, worum es geht: „Mein Schreiben und Lesen” beansprucht für das eigene Werk Ebenbürtigkeit mit dem der großen Dichter, deren Lektüre es hervorgebracht hat. Das wird schon im Eingangsbeitrag, der sich mit der „Entwicklung meines Schreibens” beschäftigt, an den zitierten Namen deutlich. Auf zehn Seiten finden sich exklusiv Vertreter der allerersten Garnitur: Sappho, Sophokles, Goethe, Hölderlin, Eichendorff, Kierkegaard, Wagner, Nietzsche, Eliot. Es ist die Gesellschaft, die Ulla Hahn unmissverständlich als die ihr angemessene reklamiert. Aber es hilft nichts: Das Wort, das um das eigene Schreiben kreist, bringt nur Banalitäten hervor. Wir erfahren: dass das Herz leer bleibt, wenn die Liebe fehlt; der Mensch nach Schönheit verlangt, der „reichste Acker, nicht gepflügt, nicht bestellt”, zum Brachland verkommt.
10 DM vor dem Krieg
Eine schiefe Metapher; denn gemeint ist das Gedicht, das für den Leser ein Buchstabenhaufen bleibt, wenn er nicht an seine ihn persönlich angehende Bedeutung glaubt. Die Gedichte Schreibende beteuert ihrerseits ihren Glauben an die Sprache, die „Fähigkeit meines Handwerkszeugs”, und an ihre Begabung. „Wie soll der Leser mir vertrauen”, wenn „ich nicht hoffe, etwas zum Sagen zu haben”? (Während gewöhnliche Autoren sechs Seiten später lediglich glauben dürfen, „etwas zu sagen zu haben”).
Das Vertrauen in die philologische Gewissenhaftigkeit der Verfasserin wird allerdings nachhaltig erschüttert, wenn sie einen weltbekannten Roman als „Die Buddenbrooks” zitiert, wenn ein vor dem Ersten Weltkrieg geführter Prozess der von einer Zeitung beleidigten Else Lasker-Schüler schließlich „10,- DM” einbringt oder Gertrud von le Fort mit einem zusätzlichen s bedacht wird. Als ob einschlägige Sorgfalt nur eine Angelegenheit beamteter Philologen wäre, wie es Ulla Hahns gleich eingangs angebrachter Seitenhieb auf die Germanistik nahelegt: Sie habe die Stelle einer Literaturredakteurin bei Radio Bremen als Erlösung von der Universität empfunden. „Ich musste nicht mehr jeden Satz mit drei Fußnoten stützen, musste nicht mehr lesen, was ,wichtig‘ war und schon gar nicht mehr Literatur über Literatur.” Genau das aber: Literatur über Literatur mutet sie mit diesen Reden, Aufsätzen, Kritiken ihren Lesern zu. Eine Literatur freilich, die sich antiphilologisch versteht. „Ich durfte Bücher wieder lieben ohne Wenn und Aber.” Proklamiert wird also eine Liebe ohne den Logos.
Nun sollte man sich aber durch derartige Widersprüche, Überheblichkeiten, Ärgernisse vom Weiterlesen nicht abhalten lassen. Man stößt dann nämlich auf eine ganze Reihe sehr schöner Essays über verehrte Kolleginnen: die Droste, Marina Zwetajewa, Else Lasker-Schüler, Gertrud Kolmar, Nelly Sachs, Sylvia Plath, Hilde Domin, Christa Reinig. Was diese Porträts lesenswert macht, ist die gelungene Mischung aus Persönlichem und Sachlichem, das rückhaltlose Sicheinlassen auf ein fremdes Leben und Werk, seine unforcierte Aneignung.
So steckt also trotz allem in dem Band ein Buch. Wie das Brot im Backofen der Frau Holle ruft dieses verborgene Buch danach, herausgezogen zu werden. Es könnte unter dem schlichten Titel „Dichterinnen” ein selbständiges, gewichtiges Dasein führen. Dort wären dann auch die noch zu schreibenden Essays über Emily Dickinson, Marieluise Kaschnitz, Inger Christensen zu lesen, die jetzt völlig unzulänglich auf drei bis fünf Seiten abgefertigt werden. Ulla Hahn hat über diese großen Autorinnen mehr zu sagen, als in den Rezensionen Platz hat, deren Wiederabdruck dem vorliegenden Reader zu seinem Volumen verhelfen sollte.
ALBERT VON SCHIRNDING
ULLA HAHN: Dichter in der Welt. Mein Schreiben und Lesen. Deutsche Verlags-Anstalt, München 2006. 318 Seiten, 19,90 Euro.
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