Das Echo der Sommer

sehr gut

Eine Geschichte der Diskriminierung des Volks der Sámi

Inga ist 13 Jahre alt, als sie mit ihrer Mutter und Tante die alljährliche Reise ins Sommerquartier der Samen am See antritt. Was die drei Frauen dort vorfinden ist jedoch nicht das Dorf und ihre Kote am See, sondern vielmehr liegt ihre Kote, wie das ganze Dorf, nun im See, denn die schwedische Regierung hat den See weiter gestaut und das Dorf der Sámi so abermals unter Wasser gesetzt. Ausgehend von diesem rücksichtslosen Akt der Diskrimierung, der einem ganzen Dorf und seinen Bewohnern das Heim und die Lebensgrundlage nimmt, erzählt Elin Anna Labba die Geschichte eines Volkes, ihres Volkes. Im Mittelpunkt dabei Inga und ihre Mutter Ravdna.

Schnell wird deutlich, dass diese Geschichte zwei Seiten hat, da ist die Naturverbundenheit und Bräuche des Volkes, die von der Autorin wundervoll und eingängig beschrieben werden. Und gleichzeitig ist die Geschichte eine der Diskriminierung und Ausgrenzung durch die schwedische Gesellschaft und Regierung, die dem Volk, das zu leben, was es ausmacht, im Einklang mit seinen Werten und Traditionen, immer schwerer bis unmöglich macht. Dabei stützt sich der Roman auf wahre Begebenheiten zur Ausgrenzung der Sámi in Schweden und dem Entzug ihrer Lebensgrundlage und ihres Lebensraumes, was den Schilderungen und der Geschichte Ingas und Ravdnas zusätzliche Brisanz verleiht und ihr Erleben um so bedrückender macht.

In einer poetischen Sprache lässt die Autorin so in die Geschichte und Lebensrealität der Sámi eintauchen. Für mich war der poetische Ton phasenweise etwas zu viel, was die Qualität des Romans angesichts seiner Stärken in der authentischen, einfühlsamen Vermittlung der Lebensrealität von Inga und Ravdna jedoch kaum schmälert.

Wut und Liebe

ausgezeichnet

Kurzweilig, unterhaltsam und überraschend

Camilla und Noah sind ein junges Paar Anfang 30, noch immer verliebt und doch nicht völlig zufrieden und glücklich. Noah schlägt sich mehr schlecht als recht als Künstler durch und wartet bisher vergebens auf den ersehnten Durchbruch, der nicht nur Anerkennung sondern ihm und auch Camilla ein selbstbestimmteres, freieres Leben ermöglichen könnte. Und so blieb es bisher an Camilla mit einem Brotjob in der Buchhaltung, der sie alles andere als erfüllt, das gemeinsame Leben zu finanzieren. Es mag daher nicht völlig verwundern, dass sie einiges Tages zu dem Entschluss kommt, dass sie zwar Noah liebt, aber nicht das Leben mit ihm und sich deshalb konsequenter Weise von ihm trennt - jetzt wo sie noch jung und schön ist und die Chance auf eine Versorgerehe mit einem wohlhabenden Gönner hat. In seiner Verzweiflung darüber lernt Noah in einer Bar die ältere, wohlhabende Witwe Betty kennen, die nach dem Tod ihres Mannes nichts sehnlicher herbeiwünscht, als den, den sie dafür verantwortlich sieht, für den Tod ihres geliebten Pat büßen zu sehen.

Mit diesen Zutaten entspinnt Suter eine kurzweilige Erzählung nicht nur über Wut und Liebe, sondern auch Freundschaft, die Kunstwelt, Wahrheit, Lüge und Täuschung und letztlich die Frage worauf es im Leben ankommt. Der Roman lebt insbesondere von den starken Frauenfiguren darin, die die Handlung zu bestimmen scheinen und sich trotz einiger Metoo-Attitüden der männlichen Figuren gekonnt ihren Weg bahnen. Die handelnden Personen hatten für mich keine größere Tiefe, und das brauchten sie auch nicht, der Roman lebt von seiner Handlung, geschickten Wendungen und einer überraschenden Pointe - und liefert so ausgezeichnete Unterhaltung!

Der Schreibstil ist angenehm flüssig, die Dialoge authentisch und klug, der Ton manchmal ironisch bis humorvoll. Mir hat der Roman kurzweilige Lesestunden beschert und dafür gebe ich gern 5 Punkte!

Der Duft des Wals

gut

Willkommen im Horror-AI-Urlaub

In der Duft des Wals verweist bereits der Titel auf das Zentrum der Erzählung. Ein angeschwemmter Walkadaver, der einen furchtbaren Duft ausströmt, bildet die Kulisse des Urlaubs in einem luxuriösen All inclusive Resort in México.

Hierhin haben sich Judith und Hugo mit ihrer Tochter Ava zurückgezogen in einem verzweifelten Versuch ihre zerrüttete Ehe zu retten. Celeste, die Stewardess auf dem Flug der Familie, residiert ebenfalls im Hotel und kämpft mit ihren ganz eigenen Dämonen. Waldemar träumt als langjähriger Angestellter im Hotel von einer Beförderung. Aus Perspektive der 5 Personen, die abwechselnd erzählen, begleitet der Roman einen Urlaub in einem typischen AI Resort und doch wird nichts daran typisch verlaufen.

Mir hat gefallen, wie der Roman mit den Klischees von AI Resorts spielt, Armbändchen, Animateure und Romanzen dieser mit Gästen, Clubdisco etc. Obwohl oder gerade weil sich die Ereignisse innerlich und äußerlich dramatisch entwickeln, fehlte mir letztlich jedoch die Tiefe in der Erzählung. Gerade diese soll vermutlich über die jeweilige Innenperspektive der verschiedenen Figuren in eigenen Kapiteln erzeugt werden, gelingen tut dies jedoch nur in Ansätzen. Die Entfremdung von Judith und Hugo und deren Auswirkungen auf Ava werden nachvollziehbar dargestellt und doch bleiben die Figuren skizzenhaft ohne, dass ich eine Nähe zu ihnen aufbauen konnte. Sowohl in der Anzahl der Figuren als auch der dramatischen Ereignisse will der Roman auf (zu) wenigen Seiten zu viel. Und so plätschert die Handlung etwas dahin, ohne dass die Leserin tiefer darin involviert wird, daran vermag auch die dramatische Zuspitzung am Ende nichts verändern. Insgesamt ist der Duft des Wales ein nettes Stück für Zwischendurch, jedoch leider ohne, dass es länger bei mir nachhallen wird.

Die Fletchers von Long Island

sehr gut

Eine große jüdisch-amerikanische Familie - scharfsinnig und bitterböse erzählt

An einem vermeintlich unschuldigen Morgen im März des Jahres 1980 im beschaulichen Middle Rock erfährt das Leben der Familie Fletcher eine ungeahnte Wendung. Vater Carl wird auf dem Weg in seine Fabrik entführt. Damit wird ein Strudel von Ereignissen ausgelöst, die das Leben der Familie, trotz des glimpflichen Ausgangs der Entführung, nachhaltig prägen werden.

Ausgehend von der Entführung des Familienpatriarchen erzählt Taffy Brodesser-Akner, die Geschichte der Familie Fletcher. In den Fokus rückt sie dabei die Kinder der Familie, Nathan und Beamer, beide noch Kleinkinder zum Zeitpunkt der Entführung, und Jenny, die Jüngste, die erst nach dem Ereignis auf die Welt kam und doch nicht weniger dadurch geprägt wurde. Über die Entwicklung der Geschwister und die Einblicke in deren Berufs- und Familienleben macht die Autorin zugleich die Geschichte der gesamten Familie in wesentlichen Aspekten seit der Entführung nachvollziehbar. Brodesser-Akner zeigt auf, wie die totgeschwiegene Entführung zunächst unmerkliche Spuren und Narben hinterlässt, die im weiteren Verlauf der Geschichte und damit im Leben der Familie aufzubrechen drohen und die Familienmitglieder, ganz unterschiedlich, noch Jahrzehnte später belasten. Dabei beweist sie ein Gespür für die feinen Unterschiede in Charakter, Lebensweg und individueller Betroffenheit aus der Entführung und zeigt so eine Varianz im Umgang und Erleben familialer Traumata auf. Bereits früh im Roman wird deutlich, dass all der Reichtum der Familie, Glück und Zufriedenheit nicht garantieren kann. Der Umgang mit Traumata in der Familie zeigt wiederum eine Kontinuität, die immer wieder mit Verweisen zum Holocaust und der Flucht der Großeltern nach Amerika hergestellt wird.

Im extremen Gegensatz zu den schweren Themen der Geschichte steht der Stil und Ton Brodesser-Akners. Die Autorin spielt freigiebig mit Klischees und Stereotypen über jüdisch-amerikanisches Leben und jüdische Traditionen, wie auch Neurosen und ganz besonders die Spleens der Upperclass. Komisch und scharfsinnig seziert sie in sarkastischem Ton das verschwenderische Leben der Reichen und Schönen von Beauty-OPs, die die Patientinnen zuweilen näher an Amphibien als an Beauty bringen bis hin zum Umgang mit Hausangestellten.

So sehr mich dieser Stil und Ton phasenweise unterhalten haben, fehlte mir dadurch jedoch zuweilen die Tiefe und Ernsthaftigkeit in der Erzählung. Insgesamt lässt mich der Roman etwas zwiegespalten zurück. Eine scharfsinnige Gesellschaftsanalyse und humorvolle, zuweilen bitterböse Erzählweise stehen Abzügen in der Tiefe gegenüber. Letztlich ist und bleibt der Roman wirklich sehr gute Unterhaltung - nicht mehr und nicht weniger!

Ein Raum zum Schreiben

ausgezeichnet

Drei Reisen

Dieses Buch ist eine wunderschöne Reise und das auf so viele Arten! Eine Reise nach Frankreich, die die Autorin unternommen hat, um dort ein Haus, einen Ort für ihr Schreiben zu finden. Eine Reise in die Vergangenheit und Gegenwart weiblicher Autorinnen, die alle, ähnlich wie die Autorin, einen Ort nur für sich erworben, geschaffen und eingenommen haben, um ihrer Kreativität nachzugehen und diesen Teil ihres Seins komplett entfalten zu können. Und - Ein Raum zum Schreiben- ist auch eine Reise der Autorin zu sich selbst, der Schriftstellerin Kristin Valla.

Mit Anfang 40 muss Kristin Valla mit Überraschung und einer gewissen Bitterkeit feststellen, dass sie zwar zwei erfolgreiche Romane vor über 10 Jahren veröffentlicht hat, seitdem jedoch von Ehe, Kindern und der Erwerbsarbeit als Journalistin so eingenommen war, und das durchaus nicht unglücklich, dass ihr dieser Teil von sich, die Schriftstellerin, auf seltsame Weise abhanden gekommen zu sein scheint. Diese Erkenntnis löst einen vollkommen unerwarteten Prozess aus, in dem die Autorin schließlich einen Kredit aufnimmt und sich auf die Suche nach einem Ort zum Schreiben, einem Ort nur für sich macht.

Die Reflexionen Vallas und Beschreibung der Reise, der Hausbesichtigungen und schließlich ihrer Einnahme des neuen Ortes, wechseln sich immer wieder ab mit Gedanken und Szenen zu anderen Schriftstellerinnen aus Vergangenheit und Gegenwart, die vor ähnlichen Herausforderungen wie sie selbst standen. In den Überlegungen der Autorin wird deutlich, wie sehr selbst aufgeklärte Frauen noch immer von gesellschaftlichen Strukturen geprägt sind, die sie in ihrer eigenen freien Entwicklung bremsen. Die Reise(n) an der uns Valla teilhaben lässt, ist nicht weniger als eine Dekonstruktion dieser Strukturen, Schicht für Schicht legt die Autorin ihre wahren Bedürfnisse und Wünsche frei, und dies in erster Linie für sich selbst! Dass sie damit nicht allein ist, zeigen die Verweise auf andere Schriftstellerinnen und ihre Herausforderungen als (schreibende) Frauen. Die Hürden bei der Suche und dem Einrichten, Renovieren und Einnehmen des Hauses, spiegeln dabei oft auch die gesellschaftlichen Hürden, denen sich Valla und viele Schriftstellerinnen vor ihr gegenüber sahen.

Ein Raum zum Schreiben ist ein ebenso persönliches, wie kluges Buch!

Women

gut

EIN ENTDECKUNGSROMAN, DER LEIDER IN EINE DYSFUNKTIONALE BEZIEHUNG UND STEREOTYPE ABDRIFTET

Women wird als Klassiker der queeren Literatur gefeiert und so ging ich gespannt und mit einigen Vorschusslorbeeren für das Buch an die Lektüre. Darin erzählt die namenlose Ich-Erzählerin, eine junge Schriftstellerin, wie sie sich zum ersten Mal, und zu ihrer eigenen Überraschung, in eine Frau verliebt. Finn, ist wesentlich älter, lebt in einer langjährigen lesbischen Beziehung und ist von der Ich-Erzählerin als Schriftstellerin eingenommen. Diese Aufmerksamkeit schmeichelt der Ich-Erzählerin und damit beginnt ein Kennenlernen in dem beide schnell Gemeinsamkeiten entdecken und eine echte Faszination füreinander entwickeln. Die Beziehung, die die beiden eingehen ist von Beginn an impulsiv und intensiv, und leider ab einem bestimmten Punkt alles andere als das, was man gemeinhin als gesund beschreiben würde.

Gelungen beschrieben ist für mich das Entdecken der sexuellen Orientierung und die Liebe zu einem Menschen jenseits des Geschlechts und internalisierten, heteronormativen Erwartungen der eigenen Sozialisation. Die Ich-Erzählerin reflektiert immer wieder wie wenig sie über queere Geschichte und Rechte weiß und wie wenig sie in ihrer eigenen Sozialisation damit konfrontiert wurde. Und so ist die Anziehung, die sie für Finn empfindet überraschend und überwältigend zugleich.

Als eher störend habe ich empfunden, dass die Geschichte letztlich stereotype Bilder über Weiblichkeit reproduziert. Die impulsiven, emotionalen Frauen, die sich dramatisch streiten und all das wird explizit als Norm einer lesbischen Beziehung dargestellt. An der Stelle erklärt sich für mich der Kultcharakter um den Roman nicht, denn aus dieser Perspektive zeigt und feiert er lediglich ungesunde Beziehungsmuster und reproduziert Stereotype über Weiblichkeit und lesbische Beziehungen.

Als Entdeckungsroman der sexuellen Orientierung funktioniert die Erzählung für mich hingegen sehr gut. So ergibt sich ein durchwachsenes Bild von Women für mich mit 3 Sternen.

Dunkle Momente

ausgezeichnet

Jedes Verbrechen hat seine Geschichte - über die Hintergründe einer Tat

Eva Herbergen ist Strafverteidigerin, engagiert, fachlich versiert, glücklich verheiratet mit dem Literaturprofessor Peter. Die neun Fälle von denen in diesem Roman berichtet wird, zeigen, wie ihre Arbeit, die vermeintliche Gewissheit von Recht und Unrecht, Wahrheit und Lüge immer wieder auf den Prüfstand stellt, ein Drahtseilakt, der Eva rückblickend, trotz bester Intentionen nicht immer gelingen mag, ihr Verhalten darin zuweilen grenzwertig und grenzüberschreitend.

Die beleuchteten Fälle sind sehr vielfältig von Wirtschaftskriminalität über Erbmorde, Vergewaltigung, Tötungen aus Eifersucht und/oder Angst. Was sie eint ist der aufmerksame Blick in die Hintergründe der Straffälle und die Biografien der Täterinnen und Täter, zuweilen ein Verschwimmen von Täter und Opfer. Dabei blickt die Autorin nicht nur in die Tiefen der menschlichen Psyche sondern auch von gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten, einfach und eindeutig, so wird nach wenigen Fällen deutlich, gibt es im wahren Leben und so auch Kriminalfällen kaum.

Der Roman ist kurzweilig und gut geschrieben. Die Fälle wirken jedoch teilweise skizzenhaft, im Fokus stets die Wendung und Überraschung. So liefert der Roman trotz überraschender Entwicklungen der Fälle oft mehr (ethische) Fragen als (juristische) Antworten. Ein gelungener juristischer Roman, der zum Nachdenken über Recht und Gerechtigkeit anregt.

Russische Spezialitäten

ausgezeichnet

Aufwachsen zwischen Leipziger Platte, Ukraine und Fernsehrussland

Der Autor ist Sohn russischer Eltern, geboren und aufgewachsen zunächst in Kyjiw, kam er als Kind mit seiner Familie schließlich nach Leipzig. Obwohl auch seine Mutter selbst nur wenige Momente ihres Lebens in Russland verbracht hat, trägt sie das Land in sich als russische Welt, die sie überall mit hin nimmt. Die Familie und das Umfeld in dem Kapitelmann aufwächst und lebt ist eine seltsame Camouflage postsowjetischer Prägung aus urkrainischer, moldauischer, jüdischer, russischer Kultur und dem Nachwende-Ostdeutschland.

Genau diese, zum Teil widersprüchliche, Welt zu porträtieren, macht es sich Dimitrij Kapitelman in Russische Spezialitäten zur Aufgabe. Dabei liefert er ebenso schmerzhafte, wie heitere Einsichten in ostdeutsche Nostalgie und postsowjetische Identitäten. Auch das gespaltene Verhältnis des Autors zwischen Heimat in der russischen Sprache und Europa und die Ablehnung und Distanz zum russischen Angriffskrieg werden nicht nur in Kapitelman selbst sondern auch innerhalb der Familie hart verhandelt, ganz besonders mit seiner Mutter, die mit dem Leben in ihrer eigenen Parallelwelt - dem Fernsehrussland - jegliche russische Propaganda willig inhaliert und ihren Sohn versucht damit zu indoktrinieren. Die liebende und geliebte Mutter und gleichzeitig Unterstützerin des Angriffskriegs - ein Widerspruch, den der Autor nicht zusammenbringt und ihn zu zerreißen droht.

Im zweiten Teil berichtet der Autor von seiner Reise nach Kyjiw. Was er dort erlebt, ist eine Mischung aus Bombenalarm, Zerstörung, Rekrutierung und dem Versuch in all dem eine Form von Leben und Normalität im Krieg, trotz Krieg, zu finden. So ist auch dieser Teil, wie schon der Teil zuvor, nicht ausschließlich düster, sondern im Gegenteil versucht der Autor mit seinem Sprachwitz, seiner intelligenten Beobachtungsgabe und dem Sinn für Absurditäten, jedoch nicht ohne Eindringlichkeit, die Ambivalenz des Lebens zwischen Leben und Tod, Krieg und Alltag authentisch einzufangen. Dabei wird seine Reportage von den persönlichen Beziehungen zu Freunden, die nach wie vor in der Ukraine leben und natürlich auch der ehrlichen Selbstbeobachtung und -Befragung bereichert.

Heimat, Muttersprache, Freundschaft und Familie sind zentrale Begriffe, die in der Biografie des Autors zum ersten Mal durch seine Emigration von Kyjiw nach Leipzig und ein weiteres Mal mit dem Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine herausgefordert werden. Ihn bei der Auseinandersetzung damit, in Russische Spezialitäten zu begleiten, ist in jeder Hinsicht lesenswert!

Geht so

ausgezeichnet

Marisa oder: eine Abrechnung mit der kapitalistischen Gegenwartsgesellschaft - bitterböse, witzig und traurig zugleich

Marisa ist Anfang 30 und erfolgreiche Marketingmanagerin einer Madrider Agentur. Auf den ersten Blick strahlt sie gesellschaftlichen Erfolg und Anerkennung aus. Doch was steckt hinter dieser Fassade? Genau diesen Blick wagt Beatriz Serrano und schaut dabei mit dem Fokus auf Marisas Leben und dessen Abgründe gleichzeitig in die mal amüsanten, mal bedenklichen und zuweilen zerstörerischen Tiefen der Gegenwartsgesellschaft.

Gekonnt verbindet die Autorin in der Erzählung um Marisa profunde Kapitalismuskritik mit modernen feministischen Diskursen. Die Werbebranche, Marisas Arbeitsbereich, fungiert hier als klug gewählter Schauplatz und Inbegriff der modernen kapitalistischen Logik, in der ein vermeintlicher Bedarf nach immer mehr Gütern geweckt wird, für deren Finanzierung sich die Individuen wiederum weiter ausbeuten lassen. Doch obwohl Marisa all dies sieht und verstanden hat, steckt sie in diesem System fest, betäubt sich mit Tavor und YouTube, spielt eine perfekte Rolle der Marketingmanagerin und kann sich dabei selbst kaum ertragen, noch weniger allerdings ihr (Arbeits)umfeld, das sich von Marisa dahingehend unterscheidet, dass den meisten Kolleginnen Marisas Ironie in der Arbeitsmoral fehlt, und diese willentlich und enthusiastisch in einem Bullshitjob arbeiten und unreflektiert Job und Leben gestalten.

Beatriz Serrano zeigt so auf wie die Entfremdung von der eigenen Arbeit, in einer Gesellschaft in der Arbeit und wirtschaftlicher Erfolg über gesellschaftliche Anerkennung und Sicherheit entscheiden, zu nicht weniger als der Entfremdung von sich selbst führen kann und damit jedem Sinn dafür, was ein zufriedenes Leben tatsächlich ausmacht. Ein Pflaster für diesen Gegenwartsschmerz liefert das kapitalistische System auch in Serranos Roman direkt mit: 24h Öffnungszeiten zum Shoppen und vermeintlichen Verwöhnen, YouTube, Instagram - der Balsam und die Belohnung für das affektgesteuerte, sinnentleerte Dasein und gleichzeitig Mittel zur Reproduktion der den Schmerz auslösenden, kapitalistischen Logik - willkommen im Teufelskreis von Profit und moderner Aufmerksamkeitsökonomie! Doch was können wir daraus lernen? Wie kann dieser Kreis durchbrochen werden? Wird Marisa dies gelingen?

Der Weg und die Antwort der Autorin ist hier sicher als durchaus bewusst überspitzt dargestellt zu verstehen, und verfehlt gerade deshalb seine Wirkung nicht! Geht so ist ein Roman, der mit seinem bissigen, witzigen, bitterbösen Ton nicht nur hervorragend unterhält, sondern mit seiner klugen hintergründigen Gesellschaftskritik auch zum Nachdenken und diskutieren darüber anregt, welchen Preis unser aktuelles Gesellschaftsmodell hat und in was für einer Gesellschaft wir leben möchten! Für mich in dieser Mischung ein grandioser Gegenwartsroman und ein echtes Highlight!

Der Einfluss der Fasane

sehr gut

Die Charakterstudie einer Aufsteigerin im Feuilleton

Hella Renata Karl ist Feuilletonchefin einer großen Zeitung und als solche vermeintlich - innerlich und äußerlich - fest etabliert und geachtet. Als ein bekannter Intendant überraschend und medienwirksam vor dem Hintergrund der Sidney Opera Suizid begeht, bringt dies Hellas Leben in ungeahntes Wanken.

Kai Hochwerth war ein berühmter Theatermensch, umstritten, unkonventionell und trotzdem oder gerade deshalb erfolgreich. Hella ist eine Aufsteigerin, verschlossen, ehrgeizig, sie teilt mit Blick auf ihre Herkunft wenig mit dem Milieu, in dem sie sich bewegt, und hat sich äußerlich und habituell doch scheinbar perfekt an dieses angepasst, ohne sich darin zuhause zu fühlen. Eine Eigenschaft, die sie überraschenderweise mit Hochwerth, an dem sie sonst so viel abstößt, einte. In Rückblicken wird enthüllt, wie sich in der Vergangenheit zwischen Hochwerth und Hella ein seltsames Spiel aus Ähnlichkeit, Ablehnung, Achtung und Anziehung entspinnt, das auch Hella selbst kaum formulieren und fassen kann. Was ist zwischen den beiden passiert und welche Rolle spielte dies für den Suizid Hochwerths? Spielte es eine Rolle?

Der Roman liest sich flüssig. Hellas Erleben wird eindrücklich geschildert und zieht in einen echten Bann. Die Sprache war mir persönlich stellenweise jedoch etwas zu vulgär.

Der Einfluss der Fasane ist ein kluges, pointiertes Stück über Macht und Einfluss im Medienbetrieb, mediale Kampagnen im Social Media Zeitalter und gleichzeitig eine Charakterstudie zweier Aufsteiger darin. So wird der Roman auch zu einer gelungenen Erzählung über die feinen Unterschiede in Herkunft und Habitus, und der Frage von Solidarität zweier Solitäre.

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