Swedish Machines

ausgezeichnet

Linus und Valter sind die engsten Freunde seit Kindertagen. Sie wohnen am Rand eines Sperrgebiets, in dem sich in den Achtzigerjahren ein Zwischenfall ereignet hat, in der der schwedische Rüstungskonzern Swedish Machines verstrickt war. Was damals genau passierte, blieb geheim, aber Valter lässt das Geheimnis um das Sperrgebiet nicht los. Während Linus nach Stockholm zieht, bleibt Valter in Torsvik und heuert bei der Firma an, die das Sperrgebiet bewacht. Was er dort entdeckt, sprengt im wahrsten Sinn Raum und Zeit.

Was als klassischer Sci-Fi-Roman beginnt, entwickelt schon bald eine zweite Ebene, denn die dominante Geschichte ist die Beziehung zwischen Linus und Valter. Aus der Ich-Perspektive beschreibt Linus, wie er sich zu Valter hingezogen fühlt, ein Gefühl, das zwar eindeutig auf Gegenseitigkeit beruht, aber zu dem er nicht offen stehen will. „Freundschaft plus“ im Geheimen, bis etwas passiert, was die Beziehung für immer ändert.

Simon Stålenhag hat früher bereits eine nonbinäre Person in seine Plots eingebaut, ich glaube, es war in „Electric State“, aber dass die sexuelle Identität absolut zentral für die Story wird, ist neu. Mit großem Einfühlungsvermögen, bei dem ich permanent das Gefühl hatte, Stålenhag verarbeitet da sehr persönliche Dinge, beschreibt er Linus‘ innere Zerrissenheit und wie es ihm nicht gelingt, die richtigen Worte zu finden, obwohl Valters Signale so eindeutig sind. Es ist der normative Druck von Freunden und Familie und einige dunkle Geheimnisse in Valters Vergangenheit, die letztlich zum Scheitern führen. Es gibt einige anrührende Szenen, die Stålenhag mit so großer Sensibilität schildert, dass ich „Swedisch Machines“ als den bei weitem ausgereiftesten Roman aus der Serie bezeichnen würde. Er hat mehrere Metaebenen, eine ausgeklügelte Charakterzeichnung und Dramaturgie und die Illustrationen faszinieren durch ihre stimmungsvolle Pseudorealität, für die Stålenhag bekannt ist. Mich erinnern sie immer an die Production-Design-Zeichnungen von Ralph McQuarrie, der das Star-Wars-Universum entworfen hat. Die Faszination ist durch die heutigen Fähigkeiten von KI-Bildgeneratoren zwar nicht mehr ganz so groß wie 2014, als sein Erstling „Tales from the Loop“ erschien, aber zum ersten Mal gibt Stålenhag seinen Protagonisten ein eigenes Gesicht. Bisher sah man Menschen immer nur von hinten und konnte sie nach den eigenen Vorstellungen formen, Linus und Valter dominieren aber die Geschichte deutlich stärker als in allen Vorgängerbänden, so dass der Autor diesmal von seinem Prinzip abgewichen ist.

Simon Stålenhag variiert mit großer Einfühlsamkeit und konzentriert auf das Wesentliche das alte Thema „Es gibt kein richtiges Leben im falschen“. Ob Linus und Valter den Weg in ihr richtiges Leben finden, will ich hier nicht verraten, aber die beiden auf dem langen Weg zu begleiten, ist sehr berührend.

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Pastoralist Homes

ausgezeichnet

Wer die Fotografien von Bernd und Hilla Becher kennt, der hat vielleicht ein kleines Déjà-vu in „Pastoralist Homes“. Während die Bechers sich den ästhetischen Qualitäten moderner (aber damals schon verschwindender) Industriearchitektur widmeten und in zahlreichen Serien festhielten, fotografiert Winfried Bullinger die temporären Behausungen nomadischer und seminomadischer Hirtenvölker in West- und Zentralafrika. Diese Architektur ist noch mehr vom Verschwinden bedroht als die Wassertürme und Stahlwerke zu Bechers Zeiten, denn sie ist ohne Ausnahme aus vergänglichen Materialien erbaut. Zwar stimmt nicht, was Thomas Schirmböck im Nachwort behauptet: „nomadic People leave no ruins“. Ein etwas zu kurz geratener Gedanke, denn gerade nomadische Architektur hinterlässt aufgrund der oft isolierten Wüstenlage ganz besonders langlebige „Ruinen“, aber sie sind meist im Boden verborgen. Dennoch ist die nomadische Lebensform im Rückzug und wie das industrielle Kulturerbe in den Sechzigern vom Verschwinden bedroht. Winfried Bullingers Monografie ist daher nicht nur ein serielles Kunstprojekt im Becherschen Sinn, sondern auch eine ethnologische Dokumentation, nicht zuletzt, da er die Orte und Kulturen genau zuordnet, aus denen seine Objekte stammen. Es ist keine touristisch angehauchte Fotografie. Es gibt keine Folklore, nur auf wenigen Abbildungen sieht man Menschen, die Bauten stehen als ästhetische Qualität für sich. Die Vielfalt, aber auch die kennzeichnenden Gemeinsamkeiten werden sichtbar: Organische Formen, zweckmäßig kombiniert mit einfachen Geometrien; das sind über Jahrtausende überlieferte Bautraditionen, die Archäologen schon in der Steinzeit nachweisen können. Dass ausgerechnet diese uralten, bewährten Behausungen vom Untergang bedroht sind, scheint der unvermeidliche Gang der Geschichte.

Winfried Bullinger zeigt die Schönheit der Hütten, die denen von Palästen in nichts nachsteht, ihre Wildheit und Eleganz, ihre Zweckmäßigkeit und wenn man so will, auch ihre Nachhaltigkeit. So wie die Bechers 1972 die Öffentlichkeit für die untergehende Industriearchitektur sensibilisierten, so könnte Winfried Bullinger dasselbe für die nomadische Architektur Afrikas leisten. Wer weiß, vielleicht liegt in dieser Vergangenheit ja ein wenig unserer Zukunft.

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Comic Gigant

ausgezeichnet

Der 800 Seiten Wälzer liefert jede Menge Comic-Stoff zum Schmökern, natürlich in Farbe und mit allen Facetten, die das bunte Entenhausen zu bieten hat. Der Schwerpunkt liegt (zum Glück) bei der Familie Duck, besonders bei Donald, aber auch Goofy, Daniel Düsentrieb und der Oberstreber Micky Maus haben ihren Auftritt. Die Themen sind weit gefächert, abwechslungsreich, spannend, teilweise sehr originell übersetzt, auf Erika Fuchs-Niveau. Die Stories sind fast alle aus dem Jahr 2007, aus verschiedenen Ausgaben vom MM und den LTB „geborgt“, aber das ist jetzt fast 20 Jahre her, da darf man die auch gerne nochmal hervorholen. Richtig dankbar bin ich, dass die totalitäre Wokeness unserer Tage damals noch keine Rolle spielte und die Geschichten in erster Linie unterhalten wollen und nicht politisch korrekt belehren. Macht also auch heute noch Spaß zu lesen und man bekommt eine Menge Seiten fürs Geld.
Dann mal schöne Ferien!

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Japan - Die schönsten Zugreisen

ausgezeichnet

In letzter Zeit sind einige Bücher zum Thema Bahnfahren in Japan erschienen. Aimie Eliot hat von den Neuerscheinungen den wohl breitesten Ansatz, sie spricht sowohl Neulinge wie erfahrene Japanfans an. Zum einen erklärt sie auch grundsätzliche Dinge, wie die Benimmregeln in japanischen Zügen und an Bahnsteigen, oder wie man Tickets kauft. Auch folgen einige Touren den üblichen Reiserouten für Anfänger, auf denen auch die absoluten Top-Highlights liegen. Andererseits gibt es wieder andere Touren, die weit ins Hinterland vorstoßen, was man eher als erfahrener Japan-„Profi“ macht. Einfach deshalb, weil es aufwendiger ist, langsamer und damit auch teurer. Aber man bekommt dafür ein Japan zu sehen, das an den heute leider touristisch völlig überfüllten Top-Zielen so nicht mehr existiert. Ich reise seit fast 20 Jahren immer wieder nach Japan und bin über die Entwicklung gelinde gesagt entsetzt. Mir gingen wirklich die Ausweichziele aus, weil ich die Massen in Kyoto und Osaka einfach nicht mehr ertrage, aber in diesem Buch ist die Bandbreite so groß, abwechslungsreich und regional ausgewogen, dass ich jede Menge neue Anregungen gefunden habe. Die Angaben zu Reisedauer, zu nutzenden Bahnlinien und Kosten (unter Berücksichtigung des Japan Rail Passes) sind umfassend und erlauben auch Zwischenstopps. Bei den abgelegeneren Orten empfiehlt die Autorin auch gute Unterkünfte. Die Ziele haben sehr unterschiedliche Themenausrichtungen, von kulturell oder Aktivurlaub bis zur Kulinarik. Besonderen Wert legt die Autorin auf schöne Strecken, bei denen manchmal auch nur der Weg das Ziel ist, aber wer die Annehmlichkeiten japanischer Züge kennt, der weiß, dass das kein Nachteil ist. Oft gibt es da auch spezielle Themenzüge, die oft kurios ausgestattet sind. Die Tickets sind dann manchmal nur auf speziellen Webseiten zu bekommen, auch die Info findet man bei der Tour.

Eines der besten Bücher zum Thema Bahnfahren in Japan, das ich kenne. Umfassend, vielfältig und mit viel Reiseerfahrung zusammengestellt.

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Gebrauchsanweisung für Franken

ausgezeichnet

Die Franken sind schon ein eigenes Volk. „Aweng“ maulfaul, Fremden gegenüber nicht gerade aufgeschlossen, kulinarisch bodenständig, protestantisch lustfeindlich, aber pragmatisch und fleißig. Jou, klingt jetzt nicht direkt nach Urlaubsparadies, aber Ewald Arenz nimmt in seinem liebevoll geschriebenen Kulturführer den zweifelnden Leser an die Hand und führt ihn durch blühende Landschaften, auf kuriose Volksfeste, durch viel Geschichte (auch Weltgeschichte...) und in Städtchen, die heute noch fast so idyllisch sind wie vor 500 Jahren. Denn das ist ein Vorteil der relativen Abgeschiedenheit: Traditionen haben sich hier besser gehalten als in vielen anderen Regionen Deutschlands. Das klingt schon wieder mehr nach Urlaubsparadies.
Besonders gut gefallen hat mir, dass der Autor mit viel Lust am Formulieren und einer Prise Selbstironie schreibt und man spürt, dass er die fränkischen Landschaften und ihre Bewohner liebt. Ausflüge in die Niederungen des fränkischen Dialekts, in dem man (wie in jedem Dialekt) so wunderbar präzise schimpfen kann, ohne zu beleidigen, inbegriffen. Arenz führt den Leser wie ein Reiseleiter durch die unterschiedlichen Regionen, in denen er touristische Ziele empfiehlt, oder kulinarische Experimente, er erzählt Anekdoten, die man eher nicht in Reiseführern findet und fügt so Puzzleteil an Puzzleteil, bis ein immer vollständigeres Bild dieser herb-schönen Region entsteht, die so voller Geschichte und Geschichten steckt.

Viele Bücher aus der „Gebrauchsanweisung“-Reihe haben unterschwellig einen gewissen „Auswanderer“-Charakter. Sie sind oft von Auswanderern geschrieben, die von ihren Problemen und kulturellen Missverständnissen berichten. Das ist bei Arenz ganz anders. Er schreibt als einheimischer Rückkehrer, der den Blick aus der Fremde zwar mitbringt, aber beide Seiten kennt. Das lässt ihn einerseits ein bisschen Distanz halten, andererseits spüren gerade Rückkehrer besonders, was ihre Heimat ausmacht. Bestimmte Dinge erkennt man nämlich nur von außen. Das macht das Buch so erfrischend anders und wirklich lesenswert.

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Die christlichen Katakomben in Rom

ausgezeichnet

Selbst wer einmal eine Führung in Roms Katakomben mitgemacht hat, ahnt nicht im Ansatz, wie gigantisch die unterirdischen Anlagen in Wahrheit sind. Und wie viele es davon gibt. Lange nicht alle sind öffentlich zugänglich und wären die Rundtouren nicht abgesichert und geführt, man könnte sich problemlos verlaufen und nie wieder herausfinden.

„Die christlichen Katakomben in Rom“ ist nun bereits in dritter Auflage erschienen, die letzte war 2009 und ist schon länger vergriffen, aber bereits in dieser vergleichsweise kurzen Zeit gab es zahlreiche neue Entdeckungen, die inhaltlich einflossen und auch das Bildmaterial wurde für die Neuauflage umfassend aktualisiert.
Der Band untersucht systematisch die Entwicklungen bis etwa in die Mitte des 5. Jahrhunderts, als die Katakomben aufgegeben wurden. Viele Irrtümer und Mythen werden dabei begraben: Die Nutzungsgeschichte ist weitaus komplexer als das Märchen vom angeblichen „Rückzugsort verfolgter Christen“. Die Forschung erkennt heute mehrere Nutzungsepochen mit unterschiedlichen Ausrichtungen. Auch die gesellschaftlichen Entwicklungen spiegeln sich in den Gräbern wider, von der extrem egalitären Gemeinschaft der frühen Christen hin zu einer deutlich hierarchisierten Grabausstattung in späteren Jahren. Unter Papst Damasius wurde das Märtyrertum dann systematisch zur religions- und machtpolitischen Option. Als Folge der gewaltsamen Migration im 5. Jahrhundert, bei der zahlreiche Gräber verwüstet wurden, überführte man die heiligen Reliquien dann aus den unterirdischen Katakomben in Kirchen und Krypten Roms (und darüber hinaus) und die Labyrinthe verfielen, bis sie in der Renaissance wiederentdeckt wurden. Der Prozess dauert bis heute an, es gibt immer noch neue Entdeckungen.

Der Band zeigt nicht nur die Komplexität der Anlagen, sondern er führt den Leser auch an Orte, die oftmals nicht für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Man bekommt daher einen umfassenderen Eindruck, als wenn man selber vor Ort wäre. Die zahlreichen kulturhistorischen und epigrafischen Hintergrundinformationen sind hervorragend aufbereitet, sehr systematisch, anschaulich und offenbar von führenden Experten zusammengestellt, die oft auch selber an den aktuellen Forschungen beteiligt waren. Gerade die Inschriften geben dabei ein besonders vielschichtiges Bild der frühchristlichen Gesellschaften und erlauben erstaunlich detaillierte Schlüsse, teilweise auch über privateste Dinge, die sonst kaum dokumentiert sind.

Wer eine umfassende, fachlich qualifizierte, aber dennoch auch für Laien gut lesbare Monografie zum Thema sucht, der wird auf dem Buchmarkt derzeit nichts besseres finden.

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Gemütlich war es nie

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In seinem Buch blickt Wolfgang Herles (geb. 1950) auf sein Leben als Journalist zurück und schildert die Veränderungen in Medien, Politik und Gesellschaft. Er erzählt von Begegnungen mit Persönlichkeiten wie Helmut Kohl, Bill Gates und Steve Jobs und reflektiert kritisch über Globalisierung und gesellschaftliche Entwicklungen. Dabei beschreibt er unter anderem seine Erfahrungen als Leiter des ZDF-Hauptstadtstudios und seine Rolle als unbequemer Skeptiker, der Themen auch gegen den Mainstream kritisch hinterfragt. Dadurch eckte er häufig bei seinen Vorgesetzten und den von ihm interviewten Personen an, was ihn nicht selten an den Rand eines Rausschmisses brachte. Er war ein Querdenker im alten, positiv besetzten Sinn.

Herles fokussiert weniger auf dem, was ihm in seinem beruflichen Werdegang gelungen ist, als auf dem, was ihm misslang. Seine Kommentare und Schilderungen der gesellschaftlichen und politischen Veränderungen zeigen, dass es auch früher unruhige Zeiten gab, die Veränderungen heute jedoch eine viel höhere Geschwindigkeit erreicht haben. Besonders gut hat mir seine pointierte Sprache gefallen, wo er deutliche Kritik übt, beispielsweise gegenüber dem öffentlich-rechtlichen Fernsehen, seinen Kollegen und Vorgesetzten (bis hin zum Intendanten), Politikern oder gesellschaftlichen und politischen Veränderungen. Kritisch sieht er z. B. die Berichterstattung über die Folgen des Mauerfalls, Merkels Migrationspolitik, faktisches Zwangsgendern, die postkoloniale Identitätspolitik, Wokeness, die unübersehbare Cancel Culture sowie die überdetaillierte Geschlechteridentifikation, um nur einige zu nennen.

Der Autor verachtet Haltungsjournalismus jeder Art, womit er Hanns Joachim Friedrichs folgt, der sinngemäß sagte: „Es ist die Pflicht aller Journalisten, sich mit keiner Sache gemein zu machen, auch nicht mit einer guten.“ Über das ZDF urteilt Herles hart, da sich der Sender in Bezug auf die Berichterstattung häufig als „Staatssender“ versteht, kritischer Journalismus dort nicht erwünscht ist. Damit ist die Unabhängigkeit der öffentlich-rechtlichen Medien hinfällig. Herles zufolge ist es die Aufgabe von Journalisten, die Legitimation des Staates und seiner Amtsträger infrage zu stellen, statt nach deren Mund zu reden. Sein Fazit ist somit auch ernüchternd: „Ich bin ebenso ein Auslaufmodell wie der Bildungsauftrag des Senders.“

Herles ist ein Meister darin, Sachverhalte pointiert auszudrücken. Mir werden viele seiner Aussagen in Erinnerung bleiben: „Ein Staat soll funktionieren, nicht seine Bürger erziehen. Heute regieren Gesinnungstäter. Moral sollte in der Politik niemals Rationalität ersetzen.“ oder „Der Gleichschritt der Medien hat Gleichschaltung nicht nötig. Sie geschieht wie von selbst.“, „Heute käme eine Sendung, die auf grünen Haltungsjournalismus verzichtet, gar nicht mehr ins Programm.“, „Emotionalisieren geht vor Reflektieren, die ‚richtige‘ Haltung zählt mehr als Distanz.“, „Gesellschaftliche Konflikte werden in Deutschland mit Geld erstickt.“ Das ist Deutschlands traurige Wahrheit auf den Punkt gebracht.

Herles Erinnerungen sind ein scharf gezeichnetes Porträt seiner und unserer Zeit, voller persönlicher Einblicke und politischer Brisanz. Das Buch verbindet persönliche Erinnerungen mit politischen Analysen und bietet einen kritischen Blick auf die deutsche Medienlandschaft. Wer eine Mischung aus Autobiografie und scharfem gesellschaftlichen Kommentar sucht, wird hier fündig.

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Japan mit dem Zug entdecken

ausgezeichnet

Eines vorweg: Dieses sehr inspirierende und mit ungewöhnlichen und überraschenden Ideen aufwartende Buch ist eher nichts für absolute Japan-Neulinge. Schon der Umstand, dass Matthias Reich so gut wie keine allgemeinen Hintergrundinfos zum Bahnbetrieb, dem Verhalten in Zügen und an Bahnhöfen oder auch nur der Informationsbeschaffung zu JR-Fahrplänen schreibt, lässt den Schluss zu, dass der Autor sich an ein etwas erfahreneres Publikum wendet. Und die Auswahl der Ziele und Strecken bestätigt aus meiner Sicht diese Strategie und damit bedient dieses Buch ein Thema, zu dem es bisher buchstäblich nichts auf dem Markt gab: Was macht man in Japan, wenn man die Top-Sehenswürdigkeiten alle gesehen hat? Der Zug ist in der Tat das beste, pünktlichste und bequemste Fahrzeug, mit dem man in Japan reisen kann. Ich weiß, wovon ich rede, ich fahre seit fast 20 Jahren regelmäßig hin, aber mir gehen die Ziele aus und an den Hotspots ist Japan mittlerweile durch den völlig aus dem Ruder gelaufenen Übertourismus unerträglich geworden. Da ist „Japan mit dem Zug entdecken“ eine echte Offenbarung!

Matthias Reich hat wirklich außergewöhnliche Strecken auf allen drei Hauptinseln gefunden, die das ganze Land kulturell und geografisch „erschließen“ und das meist fernab der ausgetretenen Touristenpfade. Natürlich sind auch Standardziele (Kyoto, Tokyo, Osaka etc.) mit auf dem Fahrplan, aber sie sind keine Schwerpunkte, sondern nehmen genauso viel Raum ein, wie Shimabara oder Kushiro, die sonst eher nur Spezialisten kennen. Auf den Strecken liegen viele kleine und größere Entdeckungen, die dem normalen Japantouristen meist verborgen bleiben, einfach weil es aufwendig und langwierig ist, dort hinzukommen. Auch das war für mich in der Vergangenheit ein Grund, einige der Ziele, die ich inhaltlich kannte, nicht zu besuchen. Matthias Reich verbindet den Aufwand aber z. B. mit außergewöhnlichen Sonderzügen (von denen es in Japan viele gibt!), nutzt kreative Streckenführungen oder gibt Tipps zur Fahrtunterbrechung und wie man sich die Zeit einteilt. Die übersichtliche Struktur und informativen Bilder runden das Ganze sinnvoll ab. Sobald kleine Privatbahnen involviert sind, liefert der Autor auch ganz konkrete Informationen zu Webseiten und Fahrplänen, die er bei JR-Strecken eher nur summarisch andeutet. Leider hat die ehemals sehr komfortable und umfangreiche Fahrplanauskunft Hyperdia viele Services eingestellt und aktualisiert auch nicht mehr regelmäßig, da hätte ich mir von Matthias Reich vielleicht einen aktuellen Tipp gewünscht, ansonsten bin ich wunschlos glücklich.

Dieses Buch öffnet mir im wahrsten Sinn ganz neue Seiten in Japan und hat richtig Lust gemacht, nochmal hinzufahren.

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Postkoloniale Mythen

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Schon früh hat mich an der sogenannten „postkolonialen Theorie“ gestört, dass sie den Westen und weiße Menschen pauschalisiert als Täter diffamiert. Verbreitete Aussagen wie: „Weiße Menschen können per Definition nicht rassistisch diskriminiert werden“ sind bei Licht betrachtet eine schwere rassistische Diffamierung. Die Postkolonialen blenden auch die Täterschaft indigener Völker bewusst aus ihrem Konzept der „Verantwortung“ aus, um zu den „richtigen“ Schlüssen zu kommen: schuld ist der Westen, schuld sind die Weißen. Immer und für alle Zeit.

Mathias Brodkorb wirft einen sehr genauen und kritischen Blick auf die theoretischen Grundlagen dieser Argumentation und beleuchtet die konkreten Auswirkungen auf unsere Museen und die Politik. Das Ergebnis ist einfach nur erschreckend und erinnert stark an totalitäre Systeme, die ebenfalls die Wahrheit unterdrücken, um ihre Macht zu sichern. Brodkorb zeigt, wie politische Aktivisten das System unterwandert haben und mit immer den gleichen Falschdarstellungen und Leugnungen bei Museen im wahren Sinn „offene Türen einrennen“. Selbst Staaten wie Österreich, die niemals auch nur eine Kolonie besessen haben, suchen krampfhaft nach Möglichkeiten, um sich schuldig zu fühlen, damit auch sie in die Restitutionsdebatte einsteigen können. Und was ist nicht alles schon „restituiert“ worden! In Deutschland wurden fast alle Benin-Bronzen aus unterschiedlichsten Sammlungen an Nigeria zurückgegeben, mehr als 1000 Stück. Vereinbart war, die Exponate in Nigeria in einem Museum öffentlich zugänglich zu machen. In der Praxis wurden die Stücke vom nigerianischen Staat sofort dem Oba von Benin als Privatbesitz übereignet, ausgerechnet dem Nachfahren des größten Sklavenhändlers Ostafrikas. Dass der Sklavenhandel in Afrika muslimische Wurzeln hat, von Schwarzen betrieben wurde und erst auf Druck der Kolonialstaaten im 19. Jahrhundert weitgehend abgeschafft wurde, spielte bei der Restitutionsdebatte keine Rolle, genauso wenig wie der Umstand, dass die Beninbronzen als Resultat einer Strafexpedition in den Westen kamen, da mehrere Hundert Briten in Benin bei einem Überfall ums Leben kamen, nachdem ein Gesetz gegen den Sklavenhandel in Kraft kam. Der Oba von Benin, als wichtigster Sklavenhändler der Region, hatte den Aufstand angezettelt. Deutschland überließ seinen Nachfahren dafür Kunstwerke im Wert von fast einer Milliarde Euro, aus „moralischer Verantwortung“, denn einen rechtlichen Anspruch gibt es nicht. Zweierlei Maß für den Westen und „die anderen“, ein geradezu stereotypes Muster in der postkolonialen Debatte.

Mathias Brodkorb hat noch viele andere Beispiele aus Hamburg, Leipzig und Wien, wo es Auswüchse gibt, die rational nicht mehr zu erklären sind. Gefühl statt Wissen, Geschichten statt Geschichte, „demokratische“ Diskussionsrunden unter Laien statt Expertenentscheidungen bestimmen Ausstellungen deren Inhalte. Unsere Museumslandschaft scheint in völliger Auflösung begriffen zu sein und versteht sich nicht mehr wie früher als Hort von Wahrheit und Wissenschaft, sondern als politischer Agitator, der seinen historischen Sammlungsauftrag einfach ignoriert. Es ist zum Haareraufen, aber ein Ende ist vorerst nicht in Sicht, weil sich diese Strukturen bereits verfestigt haben. Dass Mathias Brodkorb einen Verlag gefunden hat, der sich traut, diese Wahrheit zu publizieren, ist zumindest ein gutes Zeichen. Der woke Irrsinn, der mittlerweile eindeutig totalitäre Züge trägt, muss aufhören, sonst ist es um die Demokratie bald geschehen.
Bertold Brecht hat einmal geschrieben: „Wer die Wahrheit nicht weiß, der ist bloß ein Dummkopf. Aber wer sie weiß und sie eine Lüge nennt, der ist ein Verbrecher.“ Brecht steht nicht gerade im Verdacht, nicht links genug gewesen zu sein. Vielleicht hört ja jemand im postkolonialen Universum die Signale.

4 von 4 Kunden fanden diese Rezension hilfreich.

Das große Handbuch der japanischen Küche

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Die japanische Küche hat einige charakteristische Merkmale, die sie von anderen erkennbar unterscheidet: Sie ist oft minimalistisch, stellt die Zutaten in den Mittelpunkt, nutzt gerne fermentierte Lebensmittel und legt großen Wert auf eine „aufgeräumte“ Präsentation. Das Auge isst in Japan immer mit.
Alle diese Aspekte werden in diesem hervorragend konzipierten und anschaulich illustrierten Kochbuch der japanischen Küche berücksichtigt und umgesetzt. Das Handwerkliche steht im besonderen Fokus, indem viele Arbeitsschritte detailliert mit Fotos begleitet werden.

Im Kapitel „Grundlagen“ wird die Zubereitung von Grundnahrungsmitteln gezeigt: Reis und Nudeln. Klingt simpel, ist in Japan aber eine Kunst und man schmeckt definitiv einen Unterschied zur „europäischen“ Variante. Dann folgt eine Art Warenkunde mit vielen typischen, aromatisierenden Zutaten, von Soyasauce bis Dashi. Grundlegende Arbeitstechniken und wiederkehrende Grundrezepte für Saucen u. ä., sowie das Standardrezept für süß-sauer Eingelegtes schließen das Kapitel ab. Nichts von dem, was die Autorin verwendet, lässt sich nicht in einem gut sortierten Asialaden auch hier beschaffen.

Den weitaus größten Umfang hat der Abschnitt mit den Einzelrezepten, die wirklich ausgezeichnet und im Detail erklärt werden. Oft erschließen sich bestimmte Schritte oder Handgriffe in ihrer Raffinesse erst, wenn man es in der Praxis probiert. Ganz typisch ist der geringe Grad von Verarbeitung (gepaart mit handwerklicher Präzision), so dass der Eigengeschmack der Zutaten immer im Vordergrund bleibt. Sehr gefallen hat mir, dass die Autorin auch Rezepte aufgenommen hat, die Japan aus anderen Teilen der Welt übernommen und japanisiert hat. Dazu gehört z. B. Tonkatsu („Schnitzel“) oder auch die Biskuitrolle, die in Japan mit Grünteepulver gefärbt und aromatisiert wird. Auch das japanische Curry hat nur entfernt Ähnlichkeit mit seinem indischen Vorbild. Man muss das wirklich alles probieren, es ist ein kulinarisches Wunderland.

Ich bin seit Jahrzehnten Japanenthusiast, kenne das Land und seine Küche aus langer persönlicher Anschauung und kann nicht genug davon bekommen. Dieses Kochbuch gehört in Umfang und Eindringtiefe zu den besten, die ich bisher in der Hand hatte.

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