DVD

Der Job seines Lebens - Teil 1

Der Job seines Lebens

Regie: Rainer Kaufmann Darsteller: Wolfgang Stumph; Katharina Thalbach; Katja Riemann; Ingeborg Westphal; Manfred Möck; Ulrike Krumbiegel; Devid Striesow; Adriana Altaras; Lutz Blochberger; Hilmar Eichhorn; Deborah Kaufmann; Rainer Laupichler; Jürgen Mai; Bernhard Schütz; Stephanie Stumph Kamera: Klaus Eichhammer Schnitt: Bernd Schlegel

Beschreibung

Äußerlich könnten sie Zwillinge sein. Aber wirklich nur äußerlich: Der arbeitslose, desillusionierte Werkzeugmacher Erwin Strunz (Wolfgang Stumph) und der dynamische, von der Macht berauschte Ministerpräsident Uwe Achimsen (ebenfalls Wolfgang Stumph). Während der Politiker mitsamt Gattin Heide (Katja Riemann) in Kärnten Urlaub macht, sind Erwin und seine Ehefrau Erika (Katharina Thalbach) ebenfalls auf dem Weg in den Urlaub an der Ostsee. Als sie in der Landeshauptstadt kurz Halt machen, verordnet Erika ihrem Gatten einen Gang zum Friseur - mit schwerwiegenden Folgen: Jeder hält ihren Erwin jetzt für den Ministerpräsidenten Achimsen.

Ehe der Arbeitslose sich versieht, sitzt er schon im dessen großzügigem Büro und soll Entscheidungen treffen. Mit Hilfe der leicht überforderten Aushilfs-Sekretärin Gundula Sieveking (Deborah Kaufmann) hat er bald den Überblick über seine Aufgaben und konzentriert sich auf das Wesentliche: Die Rettung von Arbeitsplätzen. Wer könnte schließlich besser als er wissen, wie frustrierend Arbeitslosigkeit ist! Nicht nur sein plötzliches Engagement für die Rettung der maroden Werft macht seine politischen Freunde und Gegner stutzig; auch sein Privatleben rückt zunehmend in den Mittelpunkt des öffentlichen Interesses: Der Ministerpräsident zeigt sich ganz ungeniert mit einer neuen Frau, die natürlich niemand anderes ist als seine Erika. Der Presserummel stört Erwin nicht weiter, aber als aus Berlin die Nachricht kommt, dass er den erkrankten Bundespräsidenten beim Besuch der englischen Queen vertreten soll, beginnt er sich doch zu fragen, wie weit er das Spiel noch treiben soll ...

Produktdetails

• Hersteller: POLAR Film + Medien
• Gesamtlaufzeit: 90 Min.
• Erscheinungstermin: 16. Oktober 2006
• FSK: Freigegeben ab 6 Jahren gemäß §14 JuSchG
• Sprachen: Deutsch
• Regionalcode: 2
• Bildformat: 4:3, PAL
• Tonformat: Deutsch DD 2.0 Stereo
• EAN: 4028032066517
• Artikelnr.: 20919015

Rezensionen

Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 18.09.2008

Sechs Frösche aus einem Mund
Der lange Weg des italienischen Nachkriegsfilms: Eine Retrospektive in Venedig

VENEDIG, im September

Ein Paar flaniert zu Debussy-Klängen durch die Gassen Venedigs, auf dem Canal Grande findet gerade die historische Regatta statt. Dann sieht man die beiden auf dem Lido, der - es ist das Jahr 1962 - menschenleer und großzügig aussieht. Sie wohnen im "Hotel des Bains", wo der "Tod in Venedig" spielte, man sieht sie frühstücken, am Strand sitzen, baden, scherzen. Sie wirken wie Frischverliebte, doch bei dem innigen Paar in dieser ersten Viertelstunde des Films handelt es sich um Mutter und Sohn.

Mauro Bologninis "Agostino" spielt genau an den Lido-Stränden, wo die

Filmfestspiele stattfinden, und war die größte Entdeckung der diesjährigen Retrospektive. Unter dem Titel "Questi fantasmi" - "diese Phantome" - versammelte sie rund dreißig von der Öffentlichkeit vergessene, selten gezeigte und nur noch Spezialisten bekannte italienische Filme aus den Jahren 1946 bis 1975. Dass diese Filme keine Gegengeschichte zur bisherigen Sicht aufs italienische Nachkriegskino darstellen, dass es eher um eine Parallelgeschichte als um Anti-Neorealismus ging, zeigte sich schon daran, dass bekannte Namen einbezogen waren. Es gab eine Dokumentation über Antonioni und ein dreiviertelstündiges Gespräch, das Rossellini mit Chiles Präsident Salvador Allende geführt hat - bemerkenswert, weil hier deutlich wurde, wie sich die Linke um 1970 verzweifelt um einen dritten Weg zwischen dem Terror rechter Juntas und dem der Guerrilleros bemühte, die das kubanische Modell auf Südamerika übertragen wollten. Weil man heute weiß, wie der Konflikt für Allende und Chile ausging, ist der Film vor allem eine traurige Erfahrung.

Restauriert wurden "Der weiße Scheich" (1952) von Fellini und vor allem Pier Paolo Pasolinis "La rabbia" (1963), der Versuch eines poetischen Essayfilms über Politik, der den Eingriffen des Produzenten zum Opfer fiel. Noch in ihrer Fragmentierung entfaltete die Rekonstruktion ungemeine Kraft und frechen Charme, die man im italienischen Gegenwartskino meist vergebens sucht. Schlüsselmoment und Höhepunkt des italienischen Nachkriegskinos, das suggerierte jedenfalls diese Filmauswahl, waren die Jahre 1962/63. Hier entstanden fast gleichzeitig die beiden Kollektivdokumentationen "I misteri di Roma" und "Italia proibita". Während Letztere ironisch politisch-soziale Vorgänge wie die traditionelle Nord-Süd-Feindschaft oder den seinerzeit noch verbreiteten Analphabetismus kritisch zuspitzt und die damaligen Hundertjahrfeiern Italiens sarkastisch kommentiert, nahm sich "I misteri di Roma" Walter Ruttmanns Berlin-Film zum Vorbild und beschreibt chronologisch Facetten eines "ganz normalen Tages" in Rom. Arbeiter schimpfen über ihre Arbeitsbedingungen, durch Blindgänger und Minen nachträglich kriegsversehrte Kinder spielen im Heim, eine versteckte Kamera beobachtet Liebespaare im Park - Bilder von einer unmittelbaren Frische, die die Zeiten überdauert hat.

Wie das Spielfilmpendant dazu wirkt Ermanno Olmis "Il posto". Ein junger Mann bewirbt sich für eine feste Stelle. In der Mittagspause trifft er ein Mädchen, das sich ebenfalls bewirbt, sie trinken Kaffee, gehen durch die Stadt, vergessen die Zeit und unterhalten sich. Kleine Leute, kleine Hoffnungen. Als beide eine Stelle bekommen, scheint alles auf Happy End und Harmonie zuzulaufen. Doch der junge Mann trifft das Mädchen in der Riesenfirma nur einmal flüchtig wieder, und der triste Arbeitsalltag ödet ihn schnell an.

Von der Einsamkeit des modernen Lebens handelt auch der ganz anders geartete, ebenfalls 1962 entstandene "Smog" von Franco Rossi. Fern an "Homo Faber" erinnernd, geht es um einen nüchternen Technokraten aus Mailand, den es für einen Tag nach Los Angeles verschlägt. Des Englischen kaum mächtig, trifft er zu seinem Glück eine Gruppe von ausgewanderten jungen Italienern, mit denen er die Zeit bis zum nächsten Morgen totschlägt. Das alte Europa trifft auf das neue Amerika zu einer Zeit, als man sich noch unvoreingenommen dafür begeistern konnte. Man redet über Nachkriegsideen und -hoffnungen, und in den Erzählungen der Emigranten erscheinen die Vereinigten Staaten gegenüber einem schon wieder erstarrten Italien als Ort der Gleichheit, der Chancen und der Leichtigkeit des Lebens. Vor allem aber wird hier, untermalt von melancholischer Saxophonmusik, eine faszinierende Objektwelt entfaltet aus Werbung, Konsum und hypermoderner Architektur. Als Beatrice in diesem Inferno der Moderne fungiert Annie Girardot, die hier so schön und tief aussieht, wie man sie nie wieder auf der Leinwand sah.

Ebenfalls eine kleine Sensation ist Raffaele Andreassis "Flashback", einer der puristischsten Filme im Programm. Er erzählt von einem deutschen Soldaten, der 1944 während einer Schlacht in der Toskana auf einem Baum Stellung bezieht. Am nächsten Morgen ist die Schlacht vorbei und er allein in menschenleerer Gegend. Allmählich erkundet er die Umgebung, genießt die unerwartete Freiheit, geht im Fluss baden, durchstreift ein leerstehendes Dorf und erinnert sich an unschuldige Zeiten vor dem Krieg. Allerdings kehrt bald auch die Erinnerung an eigene oder beobachtete Kriegsverbrechen zurück, und am Ende kann die Geschichte nicht gut ausgehen. Zuvor aber ist "Flashback", der 1968 im Cannes-Wettbewerb lief, die bezaubernde Schilderung lauter letzter Tage, ein naturgemäß fast ohne Dialog, nur in inneren Monolog erzähltes minimalistisches Stück über Einsamkeit und eine Art modernen Robinson.

Nahezu das Gegenteil ist Giulio Questis "Arcana" (1972). Diese ödipale Mutter-Sohn-Geschichte ist schon deshalb bemerkenswert, weil Lucia Bosé, Star der ersten Filme Antonionis, hier einen ihrer ganz seltenen späten Auftritte hat: als moderne Hexe, die ihr Geld mit spiritistischen Sitzungen verdient. In einer fantastisch befremdenden Szene entsteigen Bosés Mund nicht weniger als sechs Frösche - alles ungeschnitten und von der Darstellerin mit ungerührtem Gesichtsausdruck hingenommen. Der Film markiert den endgültigen Einbruch der B-Movies ins Autorenkino und erscheint aus heutiger Sicht als überraschend präzises Porträt einer Gesellschaft am Rand des Zusammenbruchs, eben Italien kurz vor den "Jahren des Bleis".

Unübertroffen aber bleibt "Agostino". Ingrid Thulin spielt die verwitwete Mutter. Als sie eine Sommeraffäre anfängt, entfremdet sich ihr der Sohn und kommt in Kontakt zu den Fischerjungen am Ort. Bolognini hat eine Vorlage von Alberto Moravia an einen zeitlosen Lido verpflanzt: Ein zartes Großbürgerkind, das Goethe zitiert, trifft voller Faszination und zugleich Erschrecken auf kräftige, halbnackte Proletarier, die Thomas-Mann-Welt auf die Welt von Pasolini. Geschickt vermeidet Bolognini das Melodram, und hinter dem Jüngling, der sich seiner Herkunft entfremdet, ohne mit ihr zu brechen, lässt sich schon die Revolte erahnen, die ein paar Jahre später Europa erschütterte.

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