Im Clinch

allerbesten Sinn "dreckiger" sind als das oft sauber ausgefegte deutsche Kino.

Ein Scorsese-Zitat steht auch auf dem Buchrücken: Von Leidenschaft ist da die Rede, von Freiheit und Energie, und man muss kein Fan von Fatih Akin sein, um ihm zuzugestehen, dass er das deutsche Kino um genau diese Elemente bereichert hat, und dass man immer den Eindruck hat dass dieser Regisseur den Film, den er gerade macht, auch wirklich machen muss, und zwar genau so, wie er ist. Das ist gar nicht hoch genug zu schätzen und verbindet Akin nur noch mit Oskar Roehler: dem anderen unter den deutschen Gegenwartsregisseuren, bei dem einem manchmal auch der Name Fassbinder in den Sinn kommt.

"Im Clinch" ist das Buch betitelt, in dem der gerade mal 38-jährige Regisseur "die Geschichte meiner Filme" präsentiert. Das ist gewagt, aus vielerlei Gründen. So fragt man sich natürlich, mit wem hier der Autor eigentlich im Clinch zu liegen meint. Die deutsche Filmszene jedenfalls kann kaum gemeint sein, denn sie hat ihn von Anfang an mit offenen Armen aufgenommen, hat ihm misslungene Filme verziehen - Akin selbst hat an "Im Juli" (200) und "Solino" (2002) eine Menge auszusetzen -, und spätestens seit seinem Goldenen Bären für "Gegen die Wand" 2004 ist er für manche geradezu der Messias, der das deutsche Kino von all seinen Schwächen erlösen wird.

Umso höher ist es Akin anzurechnen, dass er in diesem Buch kaum um den heißen Brei herumredet. Er erzählt von Schwierigkeiten mit Darstellern und Kameramännern, er verhehlt nicht, dass ihm seine ersten Filme die Filmausbildung ersetzt haben : was sich natürlich noch besser sagt, wenn man dann einen Goldenen Bären gewinnt. Überhaupt gibt es angenehme Selbstkritik, und es macht Akin allein schon ungemein sympathisch, dass er nichts von der aalglatten Bescheidwisser-Attitüde hat, mit der so viele Jungfilmer herumlaufen, sobald sie ihren ersten Kurzfilm gedreht haben. Höchstens als Macher gibt er sich, betont stolz: "Mit 12 habe ich Flaschen am Fliessband etikettiert, mit 16 bin ich Gabelstapler gefahren ... die Disziplin und Vertrautheit mit dem Arbeitermilieu ist mir heute am Set sehr hilfreich." Ansonsten aber tendiert Akin eher dazu, die heiße Luft abzulassen, die so oft das Reden über Film dominiert. So erzählt er auch, dass "Gegen die Wand" eigentlich von der Berlinale abgelehnt wurde, obwohl doch das Festival heute diesen Film gern als Beispiel dafür nennt, was man alles für das deutsche Kino unternehme. Erst spät kam eine Einladung ins "Panorama", und erst kurz vor Toreschluss doch noch in den Wettbewerb - nur als Verlegenheitslösung, weil ein anderer deutscher Film abgesprungen war.

Zu den schönsten Passagen des Buchs gehört der Anfang. Da liest man das Exposé, das Akin 1999 zu "Wir haben vergessen, zurückzukehren" schrieb, einer fürs Fernsehen gedrehten Dokumentation. In wenigen Zeilen ist das eine ebenso witzige wie warmherzige Chronik seiner Familie, liebevoll und sehr sprechend, zugleich eine universale, glasklar formulierte Geschichte von "Gastarbeiter"-Schicksalen in Deutschland. Im Kapitel über seine Jugend in Hamburg erzählt Akin von der Krankheit seiner Mutter, den Schlägen seines Vaters, dem Verhältnis zum älteren Bruder, Freunden, ersten Freundinnen und frühen Kinoerlebnissen auf Video: "Ich wollte ,Tim und Struppi' gucken, aber mein Bruder meinte: Nein, wir schauen jetzt ,Zombies im Kaufhaus' oder ,Man-Eater'."

"Im Clinch" ist schön bebildert, mit Film-Stills und einer Menge privater Fotos, die man jedenfalls dann sehr gern sieht, wenn man sich für Akin und seine Filme interessiert. Klare Grenzen hat das Buch andererseits aber auch. Sie liegen zum einen in seiner Sprache: als Interview entstanden und in Interviewform gedruckt, ist dies eben kein von Akin geschriebener Text. Das fällt besonders durch den Vergleich mit einigen hier abgedruckten Texten auf - die sind erkennbar besser. Akins Tendenz zum Sprunghaften macht aus "Im Clinch" eine leichte, aber eben auch etwas oberflächliche Lektüre. Als Nachschlagewerk ist das Buch eher nicht geeignet, dafür findet man doch ein paar Fehler zu viel. Und da die Analyse der Filme, das grundsätzlichere kritische Nachfragen über konkrete Selbstkritik hinaus, Akins Sache so wenig ist wie der Herausgeber, fehlt jede tiefere Reflexion über das Kino, über wichtige Fragen, wie die nach dem Ort dieser Filme in Deutschland, darüber, wie nahe der Regisseur seinen erklärten Vorbildern Scorsese, Güney oder den italienischen Neorealisten tatsächlich kommt, und schließlich, was es mit dem Etikett des "Migrantenkinos" denn wirklich auf sich hat - das Akin ablehnt; aber was heißt das schon?

So bleibt eine unterhaltsame, stellenweise lustige Lektüre, ein Text zwischen Esprit und Dilettantismus - und die Lust, die ähnlich gelagerten Filme Fatih Akins wiederzusehen.

RÜDIGER SUCHSLAND

Fatih Akin: "Im Clinch". Die Geschichte meiner Filme.

Hrsg. v. Volker Behrens u. Michael Töteberg. Rowohlt Verlag, Reinbek 2011. 256 S., geb., 24,95 [Euro].

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