Die Grundlagen des Porträtzeichnens, also Studium des menschlichen
Kopfes, Proportionen und Zeichentechniken, werden genau vorgestellt
und anhand von Beispielen erläutert. Die Porträts werden in
verschiedenen Techniken und mit verschiedenen Zeichenstiften
erstellt. So lernt der Leser eine große Bandbreite des
Porträtzeichnens kennen.
Das menschliche Gesicht abzubilden war für Künstler vielleicht
schon immer die größte Herausforderung. Geht es doch nicht nur um
eine realitätsgetreue Widergabe des Äußeren, sondern auch um die
Abbildbarkeit von Seelenzuständen, Gemütsverfassungen,
Erfahrungswerten, die sich in den Zügen niedergelegt haben. Diese
einzufangen und im Porträt wiederzugeben ist der besondere Reiz
beim Porträtzeichnen. Renate Klein gibt in diesem Band hilfreiche
Anleitungen und Tipps. Viele Porträts werden schrittweise aufgebaut
gezeigt und machen ihre Entstehung somit leicht nachvollziehbar.
Die Abbildung des Gesichts gehört seit jeher zu den
interessantesten und wohl auch schwierigsten Aufgaben der Künstler.
Dabei müssen zahlreiche Faktoren beachtet werden, da die
Gesichtszüge individuell verschieden sind und immer wieder neu
erfasst werden müssen.
Der Künstler sollte sich zunächst die Frage stellen, was ein gutes
Porträt ausmacht. Dabei spielen nicht nur der Bildaufbau, die
Komposition und die richtigen Proportionen eine wichtige Rolle,
sondern auch Licht und Schatten, die dem Gesicht Plastizität
verleihen. Neben diesen Aspekten werden in diesem Workshop die
Möglichkeiten vorgestellt, wie man Porträts mit Bleistift, Kohle,
Farb- und Aquarellstiften gestalten kann.
