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"La Bohème" ist Puccinis vierte Oper und wurde im Jahre 1896 in Turin uraufgeführt. Die Geschichte um die schwindsüchtige Mimi geht auf eine Erzählung von Henri Murger zurück, "Scènes de la vie de Bohème". Puccini hat den Stoff getreu seinem künstlerischen Credo vertont: "Gegen alles und gegen alle - Opern mit Melodien komponieren". So entstand eine Oper mit einer schier unerschöpflichen Fülle hinreißender Melodien, die schon manchen Hörer zu Tränen gerührt haben. Kurt Pahlen stellt in diesem Buch dem italienischen Text die an deutschen Bühnen vielfach verwendete Übertragung des Librettos…mehr

Produktbeschreibung
"La Bohème" ist Puccinis vierte Oper und wurde im Jahre 1896 in Turin uraufgeführt. Die Geschichte um die schwindsüchtige Mimi geht auf eine Erzählung von Henri Murger zurück, "Scènes de la vie de Bohème". Puccini hat den Stoff getreu seinem künstlerischen Credo vertont: "Gegen alles und gegen alle - Opern mit Melodien komponieren". So entstand eine Oper mit einer schier unerschöpflichen Fülle hinreißender Melodien, die schon manchen Hörer zu Tränen gerührt haben. Kurt Pahlen stellt in diesem Buch dem italienischen Text die an deutschen Bühnen vielfach verwendete Übertragung des Librettos gegenüber und begleitet das musikalische und das äußere wie innere dramatische Geschehen der Oper mit Hinweisen zu kompositorischer Struktur und Sinnzusammenhang. Eine kurze Inhaltsangabe und ein Abriss der Entstehungsgeschichte stellen das Werk in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten eine umfassende, reich illustrierte Einführung.
'La Bohème' is Puccini's fourth opera and was premiered in Turin in 1896. The tale of the consumptive Mimi goes back to a story by Henri Murger, 'Scènes de la vie de Bohème'. Puccini set the topic to music, true to his artistic creed: 'Against everything and everyone composing operas with melodies'. The result was an opera with an almost inexhaustible abundance of enchanting melodies which have moved many a listener to tears.In this edition, Kurt Pahlen juxtaposes the Italian text with the translation of the libretto frequently used at German theatres, adding information on the compositional structure and context to the musical as well as external and internal dramatic action of the opera. A short synopsis and a brief outline of the genesis bring the work into relation with the composer's entire oeuvre and life, thus offering a comprehensive, richly illustrated introduction.
Autorenporträt
Kurt Pahlen, geboren 1907 in Wien, Dr. phil. (Musikwissenschaft), war in Buenos Aires Generalmusikdirektor der Filharmònica Metropoitana und Direktor des Teatro Colón sowie an der Universität Montevideo Gründer und Inhaber des Lehrstuhls für Musikgeschichte. Als Gastdirigent bedeutender Konzert- und Opernorchester, Gastprofessor vor allem südamerikanischer Universitäten und Verfasser von über 50 in zahlreiche Sprachen übersetzten Büchern mit breit gefächerter Thematik, erwarb er sich einen internationationalen Ruf als Pionier des Musiklebens. Sein besonderes Engagement gilt mit jährlich mehr als 200 Vorträgen der einführenden Vermittlung des Opernrepertoires an ein breites Publikum. 1994 wurde er von der Universität Buenos Aires zum Ehrendoktor ernanernannt.
Rezensionen

Süddeutsche Zeitung - Rezension
Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 23.10.2008

Lebenshunger und existentielle Not
Endlich im Kino! „La Bohème” mit Traumpaar Netrebko/Villazón
Es waren einmal zwei Königskinder mit Namen Anna & Rolando, und die hatten nur einen Wunsch: Endlich einmal vor einer Filmkamera stehen und dort schluchzen, singen und knutschen. Und weil alles, was Anna & Rolando anfassen, sofort zu Gold wird, war es kein Problem, ihren Wunsch zu erfüllen.
Giacomo Puccini stellte seine Künstler- und Hartz-IV-Empfänger-Oper „La Bohème” dafür zur Verfügung, der Bayerische Rundfunk seine Sinfoniker, und mit Dirigent Bertrand de Billy war auch ein versierter Routinier zur Hand, der in den entscheidenden Momenten ganz laut die Pauke krachen lassen kann. So ging vor eineinhalb Jahren in Münchens Philharmonie eine konzertante „Bohème”-Serie über die Bühne, die bald in eine CD-Produktion mündete, die wiederum als Soundtrack dient für die Verfilmung durch Robert Dornhelm.
Ausstatter Florian Reichmann hat eine ärmliche Mansarde gebaut, später kann man noch andere Etablissements im Paris von 1830 bewundern. Der Trubel im Café Momus und der Tagesanbruch am Schlagbaum von Enfer suggerieren nun genauso wie die Mansarde ein realistisch historisierendes Ambiente – das andererseits genauso pappmaché-künstlich wirkt wie der viele Schnee. Dornhelm macht zwar Film, aber er stellt sich dabei genauso an wie ein Operntheatermacher aus dem Jahr 1900 – mit diesem Interieur könnte das Ganze auch in einem Opernhaus laufen.
Unglücklicherweise ist dieser halbgare Ausstattungrealismus gekoppelt an ein Desinteresse an den Abgründen der „Bohème”. Dass es hier um existentielle Not geht, die eine Künstlerclique großmäulig überspielt – dieser Abgrund, diese Doppelbödigkeit macht das Stück ja erst so richtig spannend. Doch davon weiß Dornhelms nett eindimensionale und uninspiriert traditionelle Lesart rein gar nichts. Ihn interessiert nur eines: die rührende Liebesgeschichte zwischen der schwindsüchtigen Anna, die im Film Mimì heißt, und dem mittellosen Dichter Rodolfo, der im wirklichen Leben Rolando heißt. Das wird herzzerreißend vorgeweint, und wer nicht mindestens zwei Taschentücher dabei hat, ist schlecht beraten.
Wer ein bisschen genauer hinschaut, dem wird allerdings kaum entgehen, dass Anna Netrebkos Mimik nur über ein äußerst bescheidenes Arsenal an Möglichkeiten verfügt, und Rolando Villazón wie immer den draufgängerisch charmanten Latin Lover mit viel Sentiment gibt. Zu allem Überfluss zeigt Dornhelm, der David Hamilton offenbar noch immer schätzt, wie sensitiv sich ,das erste Mal’ zwischen Mimì und Rodolfo anbahnt.
In den Großaufnahmen wird der Zuschauer aber nicht nur zum Voyeur, in ihnen wird vor allem am Mythos des Operntraumpaars Anna & Rolando geschmirgelt und geraspelt. Denn unverkennbar ist vor allem die Netrebko keine Leinwanddiva – auf der Bühne fällt das nicht so sehr ins Gewicht, da zählen andere Dinge, da wirken Gestalt und die Bewegungen viel stärker als der Gesichtsausdruck. Und so unangenehm nah einem die Gesichter kommen, so aufdringlich dröhnt auch die Musik. Eher an Pop-Phonstärken orientiert, wird unüberhörbar, wie wenig die BR-Sinfoniker als Opernorchester taugen, wie teutonisch derb sie aufspielen, und wie wenig sich die lyrisch weiche Stimme Villazóns mit der im Kern zentrierten Netrebkos klanglich abmischen lässt.
Dennoch gibt es einen Lichtblick, und den liefert Nicole Cabell als Musetta. Schon mit ihrem ersten Auftritt zeigt sie allein mit ihrer stolz in sich ruhenden Physis eine selbstbewusst lebenshungrige Frau, die nie verdrängt, dass sie sich unter den übelsten frühkapitalistischen Bedingungen durchschlagen muss. Dafür genügen Cabell, deren Gesang wundervoll mit ihrem Spiel korrespondiert, kleine Gesten oder ein leichter Schatten, der ihr übers Gesicht huscht. Plötzlich wird schmerzhaft deutlich, welche Chance dieser Film verspielt hat – man hätte dafür nur auf die Stars verzichten müssen. REINHARD J. BREMBECK
LA BOHÈME, D 2008 – Regie, Buch: Robert Dornhelm. Kamera: Walter Kindler. Ausstattung: Florian Reichmann. Mit: Anna Netrebko, Roberto Villazón, Nicole Cabell, George von Bergen (Gesang:
Boaz Daniel), Adrian Eröd, Ioan Holender. NFP, 106 Minuten.
Ein Lichtblick: Nicole Cabell als Musetta im „Bohème”-Film Foto: NFP
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