Kreativität - Struktur und Emotion

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Andreas C. Lehmann, Jg. 1964; Studium Lehramt Gy. (Musik/Englisch); 1992 Promotion in Systematischer Musikwissenschaft; 1993-1998 Wiss. Mitarb. am psych. Inst. der Florida State University, Tallahassee, USA; 1998-2000 Assistent an der Universität Halle; seit 2000 Professor für Systematische Musikwissenschaft & Musikpsychologie an der Hochschule für Musik Würzburg; einige Jahre Vorstandsmitglied im AMPF, Präsident der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie; Forschungsinteressen: Expertise, kognitive Prozesse musikalischer Performanz, Laienmusizieren, empirische Musikpädagogik.

Inhaltsangabe

Vorwort der Herausgeber
I Schaffensprozess und Theoriebildung
G. Luchterhand: Mit dem eigenen Kompass durch die Wildnis. Gedanken zu einem neuen, hörerzentrierten Tonalitätsverständnis
U. Roscher: Regelwerk und kreative Freiheit in der Kompositionslehre von Heinrich Christoph Koch
A. Moths: Zwischen "Tändeln" und "Hefftiger Empfi ndung". Johann David Heinichens Wegweiser zur Inventio
A. Stefanivic: Structure, topoi and emotions in Beethoven¿s Sturm und Drang sonatas
M. Matsui: Kadenzbildung im Mozart¿schen Klavierkonzert
J. P. Sprick: Sequenz und Symmetrie bei Georg Capellen
M. Streibl: LeoS Janá?ek als Musikforscher und seine Sicht auf den Schaffensprozess
G. Lock: Spannungsdesign und musikalische Kreativität in zeitgenössischer Musik
J.
P. Mittmann: Der Wegweiser
Künstlerisches Schaffen und theoretische Refl exion bei Anton Webern
F. Edler: Alban Berg als Analytiker eigener Kompositionen
N. Meidhof: Selektion und Integration: Alexandre
Etienne Choron als Autor der "Principes de Composition des Ecoles d¿Italie"
M. Neuwirth: Die Geburt der Sonatenform aus dem Geiste des Ritornell
Prinzips
oder: von multiplen und fehlenden "double returns" bei Haydn, Mozart und Clementi
A. Opitz: Modus in der burgundischen Chanson
II Konzepte von Kreativität in romantischer Formensprache
T. Janz: Zur Ökonomie der Kreativität in der Musik des 19. Jahrhunderts
T. M. Augenstein: Aus der eigenen Brust hervorgequollen
"Frauenzimmer
Compositionen" der Romantik und die Problematik der Sprache ihrer zeitgenössischen Analyse
M. Lehner: "In der Antichambre der Marschallin"
Mehrdimensionalität und Polystilistik bei Richard Strauß
A. Jeßulat: Erinnerung als Kategorie des Schöpferischen
S. Zirwes: Untersuchungen zur formalen und tonartlichen Konzeption in den Sonatenwerken Robert Schumanns
P. Boenke: Konstruierte Ambiguität
Zur Entwicklung eines Eröffnungstopos in den Werken Franz Liszts
H.
U. Fuß: Stagnierende Sequenz oder kreative Verwandlung? Zu Wagners Leitmotiv
Technik
E. Heil: Zur Darstellung der Solveig in Edvard Griegs Bühnenmusik zu "Peer Gynt"
III Generative Prozesse, Wahrnehmung und Wirkung
K. Wermke / W. Mende: Am Anfang war die Melodie
Wie Babys ihre Muttersprache erlernen
M. Küster: Die Syntax der Vokalmusik: Lehren für Musiktheorie und
psychologie
M. Polth: Medial Caesura und metrische Einheiten
PR Ko / K. Geiselbrechtinger: The Garden Path Effect in Music
D. Kleinrath: Musikalische Zeichensysteme: Ihre Entstehung und ihre Relevanz für die musikalische Kommunikation
B. Neumeier: "Instant Composing" als musiktheoretisch
psychologische Methode im Spannungsfeld zwischen historischer und aktueller Improvisationspraxis
C. Utz: Gestalt, Kontur, Figur und Geste und ihre Anwendung in Analysen der Musik des 20. Jahrhunderts
M. Hiemke: Struktur
Emotion
Wahrnehmung. Eine literarische Spurensuche
C. Spahn / C. Wasmer: Einfl uss der Spielposition auf die Spielbewegungen bei Geigern
F. Platz / R. Kopiez / M. Lehmann: Musicians On Stage
Eine Typologie des Bühnenauftrittsverhaltens von Violinisten in einer Wettbewerbssituation
C. Neuhaus: Neurokognitive Messmethoden und empirische Musikforschung: Was zeigen Hirndaten? Wie nützlich sind sie?
P. Andrade / M. Marin / B. Gingras: Using self
organizing Kohonen maps to investigate Brazilian children¿s emotional responses to music by Wagner
T. Bernhard / P. Pohl: Der Umgang mit Musik und ihren Mediem bei Jugendlichen im Schulformvergleich
A.
M. Hakim: Spiel
nach
Gehör von Profi geigern
melodische Imitation von Indischer Musik und Jazz
N. Jukic: Neue Wege der Musikvideoclipdistribution und ihr Einfl uss auf die Rezeption
M. Küssner: Shaping Music in Performance
A. C. Lehmann / J. Hornberger: Über den Zusammenhang von musikalischen Teilfertigkeiten im Studium und darüber hinaus
T. Loepthien / B. Leipold: Musikrezeption als möglicher Zugang zu komplexem Denken und akkommodativen Prozessen usw.