Bjørn Ransve (geb. 1944) zählt zu den bedeutendsten norwegischen
Künstlern unserer Zeit. Seit der späten Moderne hat er die Malerei
in Skandinavien entscheidend mitgeprägt und ist dort heute in allen
großen Häusern vertreten. Im übrigen Europa und in den USA gilt er
als Geheimtipp! Ein besonders augenfälliger Aspekt in Ransves uvre
ist der Wechsel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion oft
auch zeitlich parallel. Hinzu kommt die meisterhafte Beherrschung
der traditionellen Öltechnik vom Kleinformat bis zur 15 Meter
breiten Großleinwand. Die fragmentierten Körperdarstellungen aus
den 1960er Jahren, seine eindringlichen Studien von Tierkörpern,
seine der Kunstgeschichte entlehnten Motive und auch seine
rätselhaften mythisch-dämonischen Visionen wirken oft aggressiv und
verzerrt und sind doch zugleich auf ausgesprochen sensible Weise
ausgeführt eine Ambivalenz, die sich durch das Werk Ransves
hindurchzieht und sich vielleicht am radikalsten in Arbeiten
äußert, in denen Gegenständliches mit Abstraktem kollidiert. In
seinen jüngsten Arbeiten beschäftigt sich Ransve verstärkt mit
Fragen nach der Farbe und den geometrischen Verhältnissen. Dieses
Buch bietet dem Leser einen umfassenden Überblick über das
beeindruckende malerische Gesamtwerk. Der begleitende Text
untersucht die wechselnden und wiederkehrenden Motivgruppen und
ordnet die Arbeiten in ihren kunstgeschichtlichen Kontext ein. Da
jede Doppelseite des Buches in enger Zusammenarbeit zwischen
Künstler und der Grafikerin Silke Nalbach individuell gestaltet
wurde, ist die künstlerische Entwicklung von Bjørn Ransves
malerischem Werk besonders schlüssig nachvollziehbar.
