Henri Cartier-Bresson

Das Gesicht der Masse lesen
Die kunstlose Kunst des Henri Cartier-Bresson” lautet der ursprüngliche Titel dieses neuen Fotobandes. In Paris weiß man, dass scheinbare Kunstlosigkeit die höchsten Ansprüche stellt. Im Deutschen kann man da wohl nicht so sicher sein. Viele Bilder des Fotografen sind so bekannt, sind Ikonen unserer Zeit geworden, dass es nur gut ist, wenn einmal daran erinnert wird, dass Cartier-Bresson, der im Sommer 94 Jahre alt wird, selbst ein Leben hat. Jean-Pierre Montiers kluger, philosophisch gebildeter Text erhellt indes vor allem Cartier-Bressons Arbeitsweise. „Die Presse”, hat dieser einmal gesagt, „hat uns gleichzeitig befreit und zu Gefangenen gemacht. Man ist nie so schlecht, wie wenn man zu dokumentieren versucht.” Die Dialektik von Neugier und Respekt, schreibt Montier, die guten Fotojournalismus kennzeichne, zeige sich zum Beispiel in dem Bild der Versammlung in Paris. Wenn heutzutage gestreikt wird, kommen selten so viele Leute zusammen. Das 1954 aufgenommene Foto illustriert aber nicht bloß die Macht der Masse, sondern wie zurückhaltend eine Menge sein kann. (Jean-Pierre Montier: Henri Cartier-Bresson. Seine Kunst – Sein Leben. Aus dem Französischen von Caroline Gutberlet. Schirmer und Mosel, München, Paris, London 2002. 336 Seiten, 39,80 Euro.)
augf
SZdigital: Alle Rechte vorbehalten - Süddeutsche Zeitung GmbH, München
Jegliche Veröffentlichung exklusiv über www.diz-muenchen.de

Kleine Schwarze für den Altmeister

Eine Digitalkamera fürs "Á la sauvette" flink komponierte Bild? Erstklassig, klein, unauffällig? Da gäbe es einen Vorschlag für Sie, Monsieur Cartier-Bresson.

VON HANS-HEINRICH PARDEY

Und Sie müssten nicht einmal Ihre bevorzugte Kameramarke wechseln . . .

Mit welcher Digitalkamera würde wohl der geniale Reporter und Porträtist Henri Cartier-Bresson heute fotografieren? Die Frage klingt so hypothetisch, als sei das "Auge des Jahrhunderts" - des zwanzigsten, versteht sich - schon lange, lange tot. Doch das ist eben das Schicksal der wirklichen Klassiker: dass sie nicht nur ihr Werk abgeschlossen hinterlassen, sondern dass man von ihnen zu Lebzeiten schon wie von bereits Verewigten denkt. Umso mehr, wenn sie so alt werden wie der französische Fotograf, der seit den siebziger Jahren eher wieder Zeichner und Maler sein wollte. "Henri, der Unsichtbare" ist hochbetagt tatsächlich erst 2004 gestorben.

Lassen wir mal beiseite, was er von elektronischen Knipskästchen noch erlebt und gehalten haben mag. Hier soll auch kein Marken-Streit vom Zaun gebrochen werden: Natürlich greift unser …